简介：裙装是覆盖人体腰部及以下部分的服装，合理的裙装结构设计既能展现静态造型的合体美观，又能满足穿着者日常生活中的基本运动。以裙装原型为例，基于人体工学理论，对人体在动静态时体态特征的变化进行数据分析。从裙装原型的腰围、臀围、裙摆的功能性设计和省道位置的科学化设计等方面。对裙装原型的基本构造理论进行全面分析。

简介：我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。

简介：

简介：近些年来,报考艺术类的学生越来越多。凡是考过音乐类的学生们都知道,有门学科叫音乐素养——基本乐理与视唱练耳。初学基础乐理知识的人大多会认为这门学科比较难懂,而且部分章节还很枯燥,我在第一次接触基础乐理时也有同感。怎样才能在有限的时间内学好基本乐理和有所提高,近二十年的教学实践使我积累了点滴经验,在此愿与各位同行商榷。

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

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简介：声乐学习过程与人们的一般认识过程原则上虽然是一致的，但也有其特殊的一面。在学习过程中，应注意有机地把握兴趣、意志力、情感与情境处理以及学习的注意力等不同方面，才会取得更大的学习收效。

简介：人们在生活实践中,不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物,不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物,而且还能够在自己已有的知识经验基础上,在头脑中构成自己未经历过的事物的形象.这种认识活动,正是心理学家所述的一种具有特殊形成的思维活动——想象.器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式,想象是音乐欣赏的心理过程。发挥想象的心理特点,才能进入高尚美好的审美意境.由此可以说,充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力,是器乐曲欣赏教学的关键.本文不赘述音乐欣赏及欣赏教学中的准备过程和知识要素,仅对欣赏器乐曲的心理特点及欣赏教学中想象力的培养作一探讨。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：<正>在舞台上光鲜亮丽的他们,回到家中褪去时尚的外衣,换上家居的睡衣,你能想象到他们是什么样子吗?卡通小碎花,可爱维尼熊,穿上睡衣的他们到底是依旧帅气还是天真可爱呢?跟随小编一起来看看吧!SJ-H:睡衣派对如果说真正意义上的睡衣,倒不如来说说SJ-H的睡衣大派对。原本H的意思就代表了Happy,也就是快乐。这次睡衣派对中,八个孩子穿上了各色美丽的睡衣,在舞台上又唱又跳。他们轻快欢乐的动作和曲风让人耳目一新。这首歌描写了想通过睡衣派对和恋人一起度过欢乐时光的男生的心情,欢快而强烈的爵士乐节奏与富有异国情调的吉他旋律融为一体,甜美而富有朝气。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：　　高音辉煌、饱满、结实,过渡平滑圆顺、上下自如,具有金属般的穿透力和艺术感染力,是每个男高音梦寐以求的事.但在现实中,有些人经过长时间努力,并没有真正解决高音,声音发白、挤、卡、一到高音脸红脖子粗等,还得了"恐高症",成了"难高音".其实这个问题形成是有一定的客观因素的,目前,特别是上世纪九十年代以前,理论界关于男高音的训练很少提及,偶尔接触到的大多泛泛而谈,大同小异没有深入到问题的内部,触及问题的本质.诸如混声、关闭等,对如何训练混声,怎样运用关闭,太多模糊不清,很多男高音苗子就这样埋没了.……

简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

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简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：旋律是一个有机体，是音乐作品重要的表现因素。构成这一有机体和重要表现因素的是旋律的结构力。文章从旋律的凝聚力和旋律的组织力两个方面进行了初步论述。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。