简介：<正>自1709年意大利人克里斯多弗制造了第一台钢琴以来,这种乐器及其艺术已有二百多年的历史。鸦片战争之后,钢琴从欧洲传入我国,至今也有一百五十年了。我国钢琴事业真正得到兴盛的发展,还是解放以后的四十多年,今

简介：<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符

简介：舒伯特是德奥艺术歌曲创作的代表人物，也是第一位将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的作曲家。本文对舒伯特的代表作品《魔王》进行了分析，探讨了舒伯特歌曲及伴奏创作的艺术性。

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

简介：土家族是我国人口众多的少数民族之一,主要分布在我国的湖南、湖北、贵州、云南等地。土家族历史悠久,有着灿烂辉煌的文化,土家族民歌更是我国民歌中不可缺少的一部分,它形成于土家人长期生产生活中,是逐渐形成的一种抒发情感和歌颂生活的一种艺术形式。土家族民歌的旋律优美多样,歌声高亢豪迈,婉转低回,优美动听;歌词情感朴实,通俗易懂;有的诙谐有趣、生动,情感丰富,有的充满人生哲理。土家族民歌是土家族人民在悠久的历史发展中的生活经历和土家人民生产生活的写照,显示了土家族人民悠久而灿烂的文化,民间民俗风情,生产生活状况。如何保护、传承土家族民歌已经引起了社会各界的广泛关注,同时这也是我们所要共同重点关注的方向和内容。

简介：　　鄂尔多斯地区素有"歌海舞乡"的美称.早在17世纪中期.沿准格尔南部东起九坪,西至羊市塔划为清朝政府皇家马场的"禁留地"开放,清政府又允许晋、陕农耕者入境垦殖,使准格尔地区逐渐变为蒙,汉共处的民族聚居区.这里奇特的山川地貌,多变的环境气候,复杂的地方民族语言和蒙、汉人民多姿多彩的生活礼俗,审美观念及宗教信仰等,构成了新生活环境中的多元文化的思维与美学追求,也为地方歌种"蒙汉调"的生成与发展奠定了基础.汉族群众在学习蒙古族民歌时,把一部分旋律吸收后变作内蒙古西部地区"二人台"音乐的牌子曲,如、、等;还有一部分在保持了原有音乐的特点上融入了汉族的"山曲儿"、"二人台"音乐元素,形成了兼有两个民族特征的民族歌曲品种,当地群众称之为"蒙汉调",也称为"漫瀚调"或"蛮汉调".……

简介：优秀的钢琴演奏家拥有精湛的技巧。灵巧的跑动、透亮浑厚的和弦、变化多样的音色和层次丰富的织体往往引人入胜，其中指法的安排起着非常重要的作用。现从预见性、规律性和音乐性三个方面具体阐述，使对指法的安排有一个宏观的、理性的认识。

简介：日常音、语音、音乐音是自然界中存在的三种声音,对前两者的认知大多停留在感性认识的层面上,对音乐音的认知则不仅要具有感性认识还要深入理性的思维。在音乐表演中必须对音乐作品进行"二度"创造,才能使作品、演奏(唱)者、听众三者之间达到情感的共鸣。

简介：<正>川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔,除灯戏为本土所产之外,其余四腔皆属外来声腔。各种声腔发展至今,高腔无疑是地位最突出、地方特色最浓郁、最能代表川剧的,因为其发展历史悠久、现存川剧剧目也以高腔戏占大多数,高腔还拥有锣鼓帮打唱一套完备体系。相对来说,川剧中的昆腔(习称川昆)日渐式微,已鲜见于舞台。有关昆曲何时入川、昆曲如何

简介：随着社会的发展和经济全球化的不断推进，越来越多电子形式的剧目或音乐对民间艺术形成了一定的冲击。对于粤剧而言，在当前的时代潮流下，年轻人对于粤剧的欣赏形成了一定的阻碍，如何发展粤剧，并使得粤剧与时俱进是当代粤剧人共同思考的问题。本文将从文化的角度来阐述粤剧在历史中所形成的文化品格，由此来探讨粤剧在未来的发展方向，既要做到传承同时也要做到文化的创新。

简介：<正>高等音乐师范教育是整个学校音乐教育的“工作母机”,是培养和提高音乐教育师资的枢纽。她的性质决定了音乐师范专业声乐教学的目标是:培养具有一定的歌唱技能、掌握正确歌唱方法的中师、幼师或普通初、高中的音乐教师,而不是歌唱家。那么,如何根据教学目标、学生素质、专业基础、课程设置、学习时间

简介：音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

简介：随着近些年城市化的发展以及工业化的扩张,加之改革开放的不断促进,由普通大众引导,通过大众媒介进行传播的大众文化不断发展,已经形成一定的规模和态势,逐渐在我国的文化形态中向主导地位靠拢。所谓大众文化,就是通过世俗的眼光形式将改革开放前的那种枯燥、单一的艺术形式加以丰富和促进,不仅颠覆了以前古老的艺术形式,而且还是现代化建设和民主化发展的主要思想来源,对其发展起到了启蒙作用。另一方面,大众文化的发展也意味着一种别样的消费主义理念,正如双刃剑的另一面一样,群众文艺所缺乏的人文主义精神直接引导了现在社会存在甚至盛行的拜金主义、功利主义、享乐主义等负面主义的不协调发展至泛滥,对社会的进步和发展都有负面的作用。本文就群众文艺创作的立足点是什么展开讨论,并对群众文化作进一步的探究。

简介：王少堂先生是现代一位著名的评话艺术家,他的扬州评话艺术成就以《水浒》中的四个十回为代表.四个十回包括：《武十回》、《宋十回》、《卢十回》、《石十回》,其中,又以讲说水浒英雄武松故事的《武十回》最为著名、最富艺术感染力.王少堂先生的扬州评话在文革前就受到各界的重视,由他口述的长篇评话《武松》等评话书籍相继整理出版.可惜的是,王少堂先生在“文革”时期饱受摧残,含冤去世,跟他相关的许多评话资料也因此而散失.笔者最近接触到一组有关王少堂评话艺术的藏品：其中有1955年王少堂赴上海说评话时,供观摩研究的几份资料和1958年一段珍贵的视频,使我们能间接地再睹王少堂当年评话艺术的风采.

简介：国家教育部新近颁部的《艺术课程标准》指出:“艺术课程是一门综合性的课程……是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合”,这种综合性教学“不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展”。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：每位教师都希望学生喜欢自己上课，师生之间关系融恰，这样的课才有愉快可言。那么怎样才能让我们的课堂吸引学生，让我们的教学愉快呢？这又有很多问题值得我们研讨。愉快教学法，

简介：在总结歌唱实践的基础上，文章从抗争意识、个性刻画、传统继承等几方面分析了威尔第音乐创作的艺术特征，从而揭示了伟大的音乐必须扎根社会、反映现实生活，艺术创作者必须具有独特的人生体验和人文关怀。正是由于威尔第歌剧创作具有这些显著的特征，才奠定了他在世界歌剧界歌剧大师地位。

简介：电视剧音乐，难以简单的评价“好”与“不好”，它不是以音响形态独立存在的音乐会音乐或“纯音乐”。电视剧音乐的特殊性在于，它必须与视觉画面和语言等听觉要素相依而共存电视剧音乐才能体现出价值。本文借作曲技巧和画面剪切的“契合”，来分析“亮剑”音乐的“音画”关系。