简介：我的老师程玉菁是京剧表演艺术家、改革家、教育家王瑶卿先生的掌门大弟子.他全面而系统的学习、继承了王(瑶卿)派艺术的精髓,用毕生的精力、沿着先师的足迹、孜孜不倦的传播着王(瑶卿)派艺术,成为继王瑶卿之后又一位具有权威性的王(瑶卿)派艺术传人.

简介：京剧《玉堂春》是一出百听不厌的传统剧目,多年来广泛流传,脍炙人口。它取材于明代短篇小说集《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》,许多剧种都有这个戏。全本《玉堂春》的情节,写的是明代吏部尚书之子王金龙(或作“景隆”)结识了名妓苏三,并赠名“玉堂春”。二人情深意厚,誓偕白首。后来王金龙金钱用尽,被鸨儿逐出妓院,沦落长街。苏三闻悉后,私

简介：穿着云彩，花裙摇摆．花瑶妹子美丽了花瑶山寨。映在魏源湖，看着花儿开，谁家的哥哥和我对歌来？

简介：过山哟过山哟女人的帽尖尖比山尖尖高，戴尖帽子的女人叫过山瑶，瑶歌对着太阳公公的耳朵唱，男人的脚板板比石板板糙，糙脚板板的男人叫过山瑶，嫩绿秧苗在自云边上晃，

简介：根据以往民族学的认定，湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团，或分属不同集团；而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证，可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者，尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团（支系）今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。

简介：自20世纪80年代末至今,我国著名的作曲家王志信创作了一系列民族声乐作品。其中,对我国传统女性我打形象的塑造,可以说是其作品一个十分突出的艺术特点。本文力图从音乐本体的创作,以及对比统一的音乐创作手法两个方面着重阐述这一艺术特色。

简介：<正>这里说的所谓"非主流女性"主要指一些生活逸出常轨的女性,比如寡妇、歌女、妓女、女贼等等,这些女性是王仁杰《三畏斋剧稿》所收剧作主要描摹的对象。对于这些女性,王仁杰倾尽才情地给予了同情,以自己闽中才子的柔情刻画出一个个个性不凡的女性形象。

简介：<正>先秦时期,长江以南诸少数民族统称为“蛮”、“南蛮”,即古籍上所指的“百越”。瑶族就是诸“蛮”中的一支(壮族则是诸“蛮”中的另一支)。据《梁书》记载:“零陵、衡阳等郡有莫瑶蛮者,依山隐为居。”书中所说的“莫瑶蛮”就是今天的瑶族始称。瑶族自战国时期即开始频繁的迁徙生活,直至隋唐时期,他们又远自湘江、资江、沅江流域的中、下流一带,从长沙、武陵和会稽等地向南迁移,进入两广腹地,后分布在桂、粤、湘、黔、滇等省区。人口一百二十多万,其中七十四万多人居住在广西境内。瑶族自称“勉”、“门”等,他称有“盘瑶”、“过山瑶”等三十多种。

简介：文章通过两个个案研究,针对表演情景中铜鼓乐舞者的乐舞竞技活动,从竞技技巧、竞技结构、竞技韵律等有关铜鼓乐舞的竞技表演环节着手,沿着民间话语及其相关语汇的线索,分析＂固定＂与＂即兴＂、＂传统＂与＂现代＂等铜鼓乐舞的多样性方面的认识与理解,从而有助于理解铜鼓乐舞的竞技本质。

简介：是谁牵来五彩的云朵，绣出金花银花一身春色。是谁讲着不老的传说，哟哟嗬嗬世世代代红红火火．

简介：瑶族是我国具有悠久历史的民族之一,约有一百二十余万人,以大分散小聚居的形式,分布在广西、湖南、云南、广东和贵州等地的部分山区。广东的瑶族支系排瑶全部居住在粤北地区,尤以连南瑶族自治县聚居为最多,约五万八千多人。在长期的历史发展过程中,瑶族却创造了自己的文化,有着自己独特的文学艺术传统。其中瑰丽多姿的民歌,就是瑶族优秀的文化遗产之一。

简介：＂歌堂仪式＂是岭南排瑶的民族文化象征,亦是体现该民族历史、文化及音乐艺术传统的经典形式。文章从＂歌堂仪式＂传统的历史记忆：含排瑶自述的＂歌堂仪式＂、他者典籍记述的＂歌堂仪式＂等层面对＂歌堂仪式＂研究文本进行双视角梳理,用来自田野和古籍的文献说明排瑶＂歌堂仪式＂作为地方性知识体系在中国文化中的重要价值。

简介：瑶族人对牛有着特别深刻复杂的感情。从春节耍春牛之惜牛爱牛,到牛生日之尊牛敬牛,从农业生产之养牛用牛、祭牛王之崇牛护牛,到丧节祭祖之哭牛杀牛,瑶族这一看似矛盾的“牛情结”在其神话传说、农业生产和文化图腾都有所体现。可以从经济场域、艺术场域和宗教信仰场域分开理解。从经济场域而言,褒扬耕牛品质承载着瑶族人对富足生活的渴盼,并以艺术场域的形式体现出来,比如舞春牛表演;从宗教信仰场域而言来看,杀牛祭祖蕴含着的复仇、孝道、敬畏先祖等主题则起着维系民族性等瑶族特有的历史文化功能。

简介：鸟无翅膀难飞翔,词无形象难牵肠。我的面前放着两首词,一首叫《战士的责任》：＂穿上军装把兵当/我为祖国守边疆/远离家园到北国/心里自豪又紧张/每天训练上操场/我要练好手中枪/苦练硬功洒热汗/为了明天打胜仗/我要写信告诉妈/你的儿子是好样。＂另一首叫《金钥匙》：＂记得小时候/要我来看家/一把铜钥匙/在我胸前挂/妈妈叮嘱了好几回/这是咱的家/你要看好它。＂

简介：<正>魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。魏文在分析肖斯塔科维奇第七交响

简介：浅谈关汉卿笔下的窦娥形象烟台艺术学校贺玉春《窦娥冤》是我国杰出的戏曲家、元代杂剧艺术的奠基人———关汉卿的代表作。也是我国古代戏剧史上一个无与伦比的大悲剧，它是旧时代一曲人生的悲剧、妇女的悲剧、平民的悲剧，是憾人心扉、感天动地的；同时也凝聚着关汉卿对...

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：本文以大足石刻艺术中的舞蹈形象为研究对象,通过社会学、图像学、舞蹈生物力学来剖析大足石刻艺术中的舞蹈语态,总结大足石刻艺术中的舞蹈造型特点、舞蹈动态规律和舞蹈审美追求,挖掘和阐释大足石刻艺术中的舞蹈价值。这对于丰富宋代舞蹈史和填补大足石刻舞蹈领域研究都具有深远意义。

简介：<正>翻开中国历史,从先秦开始,就出现了形形色色的商人,其中有品行与才智俱佳的贤人,如弦高、子贡、范蠡;有富可敌国、买国的巨贾,如田常、吕不韦;有腰缠万贯的大工商业者,如猗顿、郭纵、卓氏、孔氏……中国文学史中,从《诗经》到唐诗宋词,从唐传奇到宋话本,形形色色、林林总总的人物形象足可排列成一个夺人眼目的画廊。然而遗憾的是,在这一使人眼花缭乱的人物画廊中,商人形象的塑造却显得较为单薄。偶尔闪现出的商人身影,只是零星散存于史传、

简介：观察学生对作曲家、艺术家和作家通过他们的作品创作出来的形象做出的反应,总是让人很感兴趣。在美术作品中,绘画给钢琴教师们提供了无穷无尽的形象源泉,它们可以扩展年轻钢琴家们的想象力。伟大的艺术作品描写出的欢乐和悲伤,事物的动态和风格,这一切都活灵活现地激发了学生的想象力,特别是对那些缺乏想象力或表现力的学生,欣赏绘画对他们更有好处。