简介：“我的主要目的是建立起一种音色比旋律、和声、节奏要重要的艺术形式……旋律、和声、节奏就压缩并整齐排列在浓厚、密集的结构之中。”——利盖蒂

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简介：本文拟以里盖蒂（Gyorgyligeti，1923-）的微复调音乐为研究对象，通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响，在前人研究成果的基础上，揭示微复调思维规律。

简介：通过对利盖蒂与德彪西两位作曲家的创作背景、创作技法、作品音响效果方面的比较，试图寻找不同时期的两位颇具影响力作曲家之间的共同点与联系。两位在整体音响效果、核心音高、微复调方面有着一定的关联性。

简介：上海著名曲艺作家梁定东先生，虽然年近古稀，但是人们依然喜欢叫他“阿梁”。

简介：本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题，是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一，左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外，两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

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简介：梁雁翎不论在演唱、还是与歌迷聚会或主持节目时,都会呼吁歌迷不要“上当”。她希望香港镭射碟制作人应在摄影、包装方面多花心思多费些金钱,因为内地翻版碟的成

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

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简介：咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫盖尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜＂写信唱段＂就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析：一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。

简介：乔任梁自出道起,就一直是个我行我素的人,你可以说他另类,你可以说他朋克,他不在乎,他只在乎今天自己写的这首歌适不适合他的乐队喝。他犹如歌坛里一个极不协调的音符,但这却一点不妨碍他在歌迷中的受欢迎程度。首张EP《今天开始》自2008年1月发行之日起,就取得了不俗的成绩。2008年2月23日,过年的热潮刚刚退去,K(?)m(?)(乔任梁昵称)就带着这张EP回到了家乡上海,开始了全国第2站的宣传活动。

简介：重视舞台实践，是《小演奏家》广州音乐教育基地——广州清韵雅聚音乐艺术工作室多年来一直秉承的教学特色和宗旨。2008年9月以来，该工作室举办了一系列优秀琴童的独奏音乐会，在广大琴童和家长影响引起强烈反响，今天我们一起来认识下第二位举办音乐会的梁卓文同学。

简介：《梁茂春音乐评论选》一书即将由上海音乐学院出版社出版。文章作者自撰的《序》，分别介绍了该书的七个专辑：一、评音乐家；二、评音乐作品；三、评音乐会；四、评音乐论著；五、评音乐事件；六、序和跋；七、乐评诗。七辑中共收入了作者自二十世纪八十年代以来所发表的音乐评论文章60余篇，以及从未发表过的乐评诗30余首。文章主要是谈这些乐评文字和小诗背后的情景与故事。

简介：梁寒光同志是一位著名作曲家。原名梁荣林,曾用名梁玉衡。一九一七年十二月四日生,广东省开平县月山乡联兴里人。出生时家境赤贫,靠租种祖公一些水田过活。其父原是农民,是农村中“八音锣鼓柜”的一名乐手。每逢年、节、婚、丧、村民常请“八音锣鼓柜”去吹打一番。童年的梁寒光,跟着父亲穿巷过村,耳闻目染,从小就喜爱上民间音乐。他聪颖好学,不久就学会演奏多种民间乐器。因家境贫困,其父去了加拿大做工。梁寒光十三、四岁时,第一次登台演戏,在粤剧《买水》中,扮演一个为死在国外的父亲

简介：柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：贴近老百姓这一条路啊!回归了根本，在风中在雨中，朴实了脚印；这—条路啊!延伸民主的方向，走千里走万里，用心灵问询心灵。这一条路啊!铺展着赤诚，在春秋在寒暑，传递着真情。