简介：戏曲身段动作具有多层次、多类型、多形态的表演特征，是戏曲演员塑造人物最强有力的表现手段。戏曲运用身段动作刻画人物形象，强调人物个性，身段与行当，身段与人物，身段与性格是内外一致，表里如一的关系。性格是身段动作的基点，身段动作又是性格特征的外显形式。以“人”为核心的戏曲身段，具有“动作追随人物、动作服从行当、动作对应性格、动作配合唱念”的表演功能。这里将戏曲身段依据其动作功能和动作技能划分为七种类型，功能类动作中包括表述性动作、表意性动作、表情性动作、表态性动作；技能类动作中包括主体动作、装饰动作、技术动作。对身段动作分类，目的是使创作者明确思路，优选表现形式；使表演者知其然，亦知其所以然。

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：特殊划分类型的节奏--各种连音节奏,在音乐实践中,一直是节奏内容中的难点和要点之一.本文将从视唱练耳教学的角度,针对各种连音节奏的训练方法,进行阐述.

简介：本文简要介绍山东鼓吹乐四个主要流派的概况和艺术特点。同时,简述了《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》编辑部,在处理山东鼓吹乐流派划分过程中的构想和做法。

简介：根据地理、历史、文化等背景因素及由此造成的民间音乐风格特点的不同,可以把河北民间音乐大体分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个色彩区。＂冀东音乐色彩区＂受东北文化影响,具有浓郁的＂呔儿＂味;＂冀西北音乐色彩区＂深染晋、蒙音乐文化特点,具有高原、山区音乐文化色彩;＂冀南音乐色彩区＂深受豫地文化影响;＂冀中音乐色彩区＂受京城文化影响而销蚀掉了自己的特色。河北音乐文化的总体风格特点,古人总结为＂慷慨悲歌＂。

简介：

简介：当我们聆听钢琴演奏时,有的演奏令人十分满意,我们会说:“弹得真好,每一句都弹到了我心里!”或者说:“有的句子他弹得真令人陶醉!”而听到不甚理想的演奏时,常常会说:“哎,没有一句弹得象样的,支离破碎不成句子”等等。看来,人们常常会以句子的演奏质量来评判演奏的好坏,当然,这里所指的句子就是乐句。

简介：本文尝试从社会学视角来讨论清代琴人群体的构成与划分。清代琴人并非个个皆为修身怡情而弹琴，种种史料表明清代已然存在部分以琴为生存手段的职业或半职业琴人。因此，结合琴人的功名学衔、家世资产、生存手段等史料来判断琴人的生存状况，并以此为划分标准对清代琴人群体进行结构与解析是具有普适性价值的。

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。

简介：车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲，它要求在极快的速度下，要保持手指持续不断地跑动，并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音，表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说，要完成这些要求可不是一件轻松的事情。

简介：

简介：在前面五期里,我们一直在对“740”练习曲中手指跑动的部分进行详细的分析和讲解。但是在这套练习曲中还有很多以其他类型训练为目的的练习曲,如：琶音、双音、装饰音、八度等等。在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧的另一种课题。在这一期里我们将对琶音的定义、弹奏方法,结合具体的曲目要求来加以说明。

简介：在前六讲里我们对车尔尼练习曲作品740中的音阶型跑动、灵巧型快速跑动以及琶音的弹奏方法和教学要点，进行了分析和讲解。这些练习曲是这套教材中最为常用也最具使用价值的部分。但是作为一套被使用了几百年的练习曲的经典教材，它里面所涵盖的技术课题还远远不止这些，它对钢琴演奏中所需要的技术均有大致的涉猎。

简介：车尔尼练习曲作品740之23首是一首旋律极其优美，左手跑动轻快，很富于音乐性的练习曲。6/8拍的节奏韵律，给整首曲子带来无限明快、喜悦轻盈的舞蹈感觉。请看下例：

简介：区域音乐研究是民族音乐学研究的一个重要视角。“区域音乐”概念有狭义、一般意义和广义三种不同层面的理解。“区域音乐”之中包含着原生性区域音乐、次生性区域音乐和新生性区域音乐三种不同成分，它们的区域属性有强有弱，各不相同，区域音乐研究通过对研究对象的地域性与跨地域性、传统性与现代性、稳定性与变异性、乡土性与都市性这“四对两极变量”的探讨而揭示区域音乐的地方属性。同时，笔者认为这个“四对两极变量”考察维度应该成为区域音乐研究不同于其他研究视角的独特之处。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧

简介：以文化生态学视角，全方位观照了陕西地方戏曲。在三种截然不同的自然环境从而不同的文化生态环境中产生的地方戏曲，具有原生性、交融性、播撒性、传统久远性的特征。文章还分析了关中戏曲声腔音乐形态的稳定性，和陕南、陕北戏曲声腔多地音乐融汇的复合性特征。

简介：纪念空间具有唤起和重构集体记忆的功能。中国共产党通过对冼星海纪念政治空间、日常空间和教育空间的多维生产，成功塑造了大众对“人民音乐家，，冼星海的集体记忆。但全国缺乏统一规制的纪念空间设置，尚未能完全释放冼星海纪念空间应有的深刻文化内涵。

简介：乐音的“空间运动感”是人对音乐艺术的基本感受之一。笔者认为对该问题的探讨也就是对音乐美学基本理论的探讨,是十分必要的,对作曲、演出、欣赏的艺术实践也将是有益的。