简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：前段时间，笔者有幸拜读了孙文辉教授的一部专著《草根湖南——湖南民族民间文化解读》，书中谈到了湖南民间文化的区域构成问题。孙教授认为湖南民间文化由湘江文化圈等五大文化圈构成，他从自然环境到历史发展对五大文化圈进行了详细地解读。

简介：爪哇甘美兰乐器的惯用分类蕴含着纯客观的逻辑分类不可替代的种种社会功能和人文精神。本文发掘以往乐器分类研究中所忽视的这一重要内涵,从音乐的本体功能与社会功能两个方面对爪哇甘美兰乐器的惯用分类进行了阐释。

简介：音乐符号的意义只有在与它赖以产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。

简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：古曲《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，琴曲借物寓人，借景抒情，赞颂了梅花高洁芬芳、凌霜不屈的美好品格。曲调中的三次反复之“弄”，是全曲特色，旋律线条一韵三叹，回环往复，通过古琴泛音在低、中、高三个徽位上的表现，生动阐释了中国古代传统音乐中“梅花”之独特含义与美学意蕴。

简介：<正>引言作为我国北方的一个古老民族——达斡尔族,在爱辉、嫩水两岸及呼伦贝尔、新疆塔城等地,形成大分散、小聚居的分布局面,只不过是近三百多年的事情。在这之前,达斡尔族先民曾世代生息、劳动在黑龙江流域广阔的森林、河谷地带。据国外史料记载:三百年前,达斡尔人民在黑龙江沿岸曾过着富庶的生活,拥有发达的物质和精神文明。同时,也拥有

简介：随着当今全球一体化进程的深入，全世界各政治、经济、文化主体间相互交流、相互理解、相互协作的愿望变得空前强烈而迫切。音乐学研究作为文化研究范畴的一个专门领域，它的当下发展也毫不例外地呈现出这种趋势。鉴于中国在当今世界各领域显示出越来越强大的影响力，西方音乐学界开始越来越多地关注中国的音乐学术研究。同时，

简介：<正>人类古代历史的消逝并不是一种真正意义上的烟消云散,而是留下了无数物质文明和精神文明的斑驳碎片。一把凹凸不平的石斧,一片锈迹斑斑的铜钱,一段苔痕深深的长城,一张残缺不全的羊皮书甚至是一方模糊不清的竹简,都会把生活在现代化之中的我们带进辽远的历史空间——也许是先民们筚路蓝缕开天辟地的远古时代,也许是某个国泰民安经济繁盛的王朝都城,也许是抗击外辱烽火连天的古战场,也许是金碧辉煌万人仰慕的宫殿。所有这些,都是我们借以走进

简介：在父权社会中,男女婚姻观的非对等性及其对婚姻的责任、义务的极大反差,千百年来演变出无数出男女两性大战的悲喜剧——'痴心女子负心汉'。当我们将历史的广角镜头对准一个又一个女人内心时,我们

简介：本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧性成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》（K466）进行尝试性的音乐阐释。

简介：本文是对流传在甘肃河西地区的民间宝卷及其念卷活动的研究。文章从这一民间宝卷的来历、宝卷演唱活动的历史演变、念卷人与听卷人的职能融合与身份转变、宝卷音乐的流变过程等方面，分析和阐释了这一兼具仪式与娱乐功能的民间音乐活动的历史成因和文化意义。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。

简介：土家族是一个有着浓厚的巫文化传统的民族，而巫术自古便与歌舞相伴而行。产生于原始宗教笼罩的社会生活土壤，发展于浓郁的巫风浸染之中的土家族歌舞艺术，自然积淀着厚重的巫文化内涵。本文以宗教学、文化学为视角，对土家族歌舞艺术的宗教文化意蕴和审美特质进行了阐释，并对促使其审美特质形成的文化内涵进行了探析。

简介：中国道观分布广泛,不同地区的道乐亦颇具地方色彩.在高度西方化、现代化、国际化的香港大都市,道教及其音乐始终保存着中国深厚的传统文化内涵.笔者通过实地考察香港蓬瀛仙馆清明思亲法会仪式活动,提出蓬瀛仙馆清明思亲法会是宗教与世俗相结合的仪式活动,从而阐释仪式与其音乐在其特定的场域下所展现的仪式过程中的互动关系.

简介：南宋杨简的心学理论继承了象山心学，以理学为学说主干，兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中，《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。

简介：作为一种文化现象,民族图腾已经成为当前文化研究和民族音乐研究的主要内容。居住在湘鄂渝黔边邻地带的土家族自古就相信万物有灵,他们认为大自然是有生命、有意识的活物,至今仍然可以在歌舞、戏曲中找到一些与白虎图腾、蛇图腾、洞穴图腾等有关的习俗。纵观土家族的形成与发展历史,我们发现,土司时期的音乐文化与图腾有千丝万缕的联系,军乐器虎钮錞于的出土成为土家族土司早期音乐活动最显著的标志。土家族图腾与古老神话的延续与传承,音乐活动是一条重要的传播渠道,巫师、乐人与土民群体都参与图腾崇拜的过程,构成了土家族文化传播的多重主体,由于土家族图腾的特殊性,其与土司音乐互文性特质尤为明显,土家族图腾与土家族土司音乐是互文性利用的典范。

简介：以演唱、演奏为方式的表演实践,是音乐作品通向听众的必由之路和不可缺少的中介环节,也是音乐艺术不同于绘画、小说、诗歌等艺术的特征之所在。本文正是从这一基本事实出发,着重论述了演唱这个二度创作的内涵和在艺术、技术等方面的要求。