简介：以演唱、演奏为方式的表演实践,是音乐作品通向听众的必由之路和不可缺少的中介环节,也是音乐艺术不同于绘画、小说、诗歌等艺术的特征之所在。本文正是从这一基本事实出发,着重论述了演唱这个二度创作的内涵和在艺术、技术等方面的要求。

简介：

简介：英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1959年，在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较，阐述了音乐的本质特性，并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克“音乐语言”的某些问题，可以使我们对柯克的“音乐语言”有一个比较理性的认识。

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否，和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。

简介：摘要本文对音乐表演的美学原则做了探讨。

简介：日常音、语音、音乐音是自然界中存在的三种声音,对前两者的认知大多停留在感性认识的层面上,对音乐音的认知则不仅要具有感性认识还要深入理性的思维。在音乐表演中必须对音乐作品进行"二度"创造,才能使作品、演奏(唱)者、听众三者之间达到情感的共鸣。

简介：摘要：随着音乐创作和表演的发展，音乐美学也逐渐发展起来，成为思想的表达，具有丰富的音乐发展和音乐发展。音乐表演艺术是一个创造性的、独立的过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史特征，又体现了音乐家的技艺和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。音乐是人类集体智慧的体现，在中国有着悠久的发展历史。音乐美学是随着音乐的发展而逐渐发展起来的。音乐美学起源于中国的秦朝，是音乐在一定时期发展的结果。它源于人们在定义语境下对音乐美学不同的理论形式、观念和相对稳定的知识结构。在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音。它必须依靠人们的歌曲和表演来传达人们的感受和感受，反映现实生活。

简介：摘要：音乐美学是对音乐之美的本质追求，包括对音乐表演艺术有着深远影响的各种音乐逻辑和音乐形式。音乐美学是音乐表演的理论基础，因此，本文通过对音乐美学和音乐表演艺术的相关概念的阐述，指出了音乐美学对音乐表演艺术的影响，旨在为音乐演奏者提供参考。

简介：摘要：本文从音乐美学的角度出发，深入探究了音乐表演中的美学要素与实践对策。首先，分析了音乐表演中的三大美学要素。其次，探讨了音乐表演中的美学实践对策，旨在通过探索多元音乐类型的表演美学、促进跨文化融合的音乐表演艺术，以及推动音乐表演的创新性发展，进一步提升音乐表演的艺术价值和审美体验。

简介：成功的音乐表演对艺术家本人提出了这样的课题：专业知识、技能的掌握、文化底蕴的积累、对生活的认知程度、对情感的敏感体验等。其中，专业知识、技能的掌握及对音乐诸要素的构成因素的把握与运用，对音乐表演艺术风格的形成以及表演的优劣有着至关重要的影响。

简介：摘要： 音乐表演焦虑（ Music Performance Anxiety-MPA ）在不同专业领域的发生率都非常高，而且影响广泛 , 不论是专业音乐家、业余爱好者、音乐表演学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演质量，而且还会影响表演者的个人生活和职业生涯，因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践的最大障碍。从概念、发生率、影响、归因、测量和克服办法等方面对音乐表演焦虑相关研究进行系统地梳理能够进一步丰富音乐表演的研究内容，拓宽音乐表演焦虑研究视域，有利于学科交叉。

简介：

简介：摘要：服装表演是当今社会重要的文化现象，音乐将服装，表演，模特紧紧的联系在一起，使观众透过服饰看到内在的文化蕴含。音乐带来的听觉效果大于视觉效果。本文旨在探求音乐在服装表演中的重要性和作用，音乐与服装表演相辅相成，密不可分的关系，以及不同的音乐带来的不同的情感氛围，探求音乐与服装表演的艺术契合。

简介：摘要 :音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。

简介：音乐表演作为一种艺术形式,已经得到了社会大众的普遍关注。但音乐表演过程中的科学性和规律性因素,尚未得到充分研究。文章从音乐表演过程中的情感维度入手,修正传统研究中存在的实践性和可操作性薄弱的问题,致力于提高音乐表演的表现力和感染力。在教授艺术性与科学性并存的音乐表演课程的过程中,不可避免地会面临'如何调和感情层面的非

简介：

简介：摘 要 : 在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不至于使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。更多地汲取原生态音乐的率真质朴和生命活力，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，使音乐表演艺术健康地、健全地发展。

简介：

简介：摘要：今天，音乐有多种形式，不仅以旋律的形式存在，而且也有越来越多的与身体相关的理论和理论推动着音乐的发展。健康和谐的身体是创造、体验和传递美妙音乐的生理前提，是音乐表演技巧形成的基础。身体所表现出的符号特征是塑造音乐形象和表达音乐情感的重要媒介，是观众理解音乐的重要因素。身体天生就有跟随音乐的能力，身体的节奏与和谐真正展现了人的音乐性。为此，本文首先分析了音乐表演艺术与身体美学的关系，进而论述了身体符号在音乐表演中的基础作用、表征意义和美学意义。