简介:大家知道什么是博客吗?博客是根据Blog这个英文单词英译过来的,就是在网络上的一种流水记录形式,简称“网络日志”。就是说啊,随着电脑的普及和网络的发展,大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯,到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上,大家就可以看到很多琴童小朋友的blog,而且,也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http://blog.sina.com.cn/qintong2000
简介:在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43%,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17%,
简介:对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说,《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材,本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法,在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题,并由此阐述个中要义。1、以下例为开端,经过G大调、e小调、F大调、bA大调.转回C大词:
简介:三幕乐剧《女武神》(DieWalk0re,1856)是德国作曲家瓦格纳(RichardWagner,1813—1883)创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部,其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分,试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨,进而寻求一种合式的聆听姿态。
简介:本文是笔者在弹奏与欣赏梅西安音乐的基础上的一点心得体会.笔者将勋伯格和巴赫的音乐与其对照比较,突出梅西安音乐的本质特点,简要地从梅西安在音乐中所运用的风格、素材、调式与作曲技法等方面,来说明他是一位20世纪承前启后的音乐大师.
简介:音乐是人类智慧的结晶,是人类文明史上的瑰宝。音乐通过声音刺激人们的感知器官,从而使欣赏者在头脑中产生联想和想象。在音乐欣赏活动中,音乐可以引导欣赏者全身心地去聆听,让人们敞开心扉,插上无限遐想的翅膀,让思绪像鸟一样自由地飞翔。
简介:<正>标签这种东西,在任何时候都能给人一种简单又明了的确认作用,让人和事或人和人,不费吹灰之力,就能迅速搭起一座桥梁,以便前者对后者达成一种基本的印象。但标签作用更应该只是人和事或人和人之间的一种开始,而不是一种印象化的限制,无论是世俗认为高尚的还是庸俗的,一旦印象化的标签成为一种限制,或者就是受用人对已有标签的志得意满,从而不思进取;或者就是人为的想要打破标签而与标签苦苦争斗,这都是非常可怕的事情。
简介:钢琴演奏中技巧只是手段,对作品内涵深度、广度、高度的揭示才是艺术的真谛。本文论述了在许多大师的经典钢琴作品演奏中,如何超越渺小的自我,而全身心地融入大师们博大的精神世界,实现作品表达的升华。
简介:文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。
简介:良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.
简介:如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.
简介:近年来在讨论"四旦二十八调"问题中,陈应时发表了"燕乐‘四宫'说的来龙去脉",文中认为杨荫浏提出了"四宫",后来又自我否定了.本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为"四旦二十八调"记载目前还难以否定.
简介:勋伯格作为20世纪作曲领域的领军人物,在歌剧《摩西与亚伦》的创作始终传达出强烈的个性色彩。文章通过深入这部作品,探寻其中显现的作曲家的自我意象。
简介:作者认为《八十回望》虽然篇幅不大但内容宏富,史料珍贵且反思痛切,文字素朴然内力深厚,因此足可堪称是一部很有史料价值和学术价值的口述音乐史和回忆录。并以"严肃史家在反思求索中的自我考问"为题来概括《八十回望》的主要学术品格。
简介:本文从心理美学有关自我体验和角色意识的理论入手,分析这二者的矛盾在古代戏曲创作中的状况.以部分戏曲作品为例归纳了其存在的三种主要形式:一、角色意识占主导;二、角色意识和自我体验交互参半;三、自我体验占绝对上风.最后对一流曲家创作中自我体验对角色意识的超越原因作了粗浅探讨.
简介:经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)
简介:从汉代的相和大曲到魏晋的清商大曲,再到唐代雅乐、清乐、燕乐、教坊诸大曲的兴盛,以至于宋代大曲队舞的流行,中国古代大曲的发展经历了一段很长的时期。在这段时期内,由于宫廷乐官制度代有更迭,所以大曲的管理机构亦处于不断变化之中。但对于相关问题的探讨尚比较少,而且不够深入。为了更全面了解大曲的发展情况,笔者拟对历代管理大曲的乐官机构进行梳理和阐述,以期有所补阙焉。
简介:日前,国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001:2008、ISO14001:2004标准的要求,对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过,同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为,南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求,为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。
简介:作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.
简介:上海工部局乐队,是中国近代最具代表性的西式管弦乐队之一。其形成与演变,历经六十余年,乐队在职业化进程中取得的成绩得益于不同时期乐队的发展理念,更依赖于官方组织机构的大力扶持和适时导向。工部局董事会与乐队委员会,作为工部局乐队的管理机构,各自行使不同的职能保障了乐队的良好运营。
自我教学复习法
克服紧张情绪 调节自我心理
关于《和声处理法》第二章“高级转调”的学习体会
无自我的湮没,无需自我的沉沦——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的美学探讨
自我救赎的音乐天使——梅西安
音乐欣赏中的自我联觉体验
《那些……的女孩》:王啸坤的自我救赎
钢琴演奏中自我意识的升华与超越
梦境、融合与自我构建——聆听王斐南作品印象
演唱中自我控制的作用及心理素质训练
自我的迷失与回归--《日月谣》二度创作谈
是提出“四宫”,又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩
重塑摩西——从歌剧《摩西与亚伦》中探寻勋伯格的自我意象之显现
严肃史家在反思求索中的自我考问——陈聆群教授《八十回望》读后
心灵的困附与挣脱--论古代戏曲创作中的自我体验和角色意识
试题库考试方法是过程管理走向目标管理的必然手段
历代大曲管理机构考
舒曼钢琴再次通过质量管理体系和环境管理体系等国际认证
高校琴房管理的实践与探索
上海工部局乐队管理机构初探