简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：刘铮是西安音乐学院派往德国吕贝克音乐学院高级作曲班学习深造的青年教师，１９９４年曾荣获该院作曲大师证书。留学德国期间，刘铮创作了一系列充溢着中国传统文化精神并融汇了德奥现代音乐风格的音乐作品，充分显示出刘铮对现代作曲技法的熟练驾驭和贴切运用，以及在民族风格和个性语言创造上的成功探求。

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生，以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋音乐，以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践，尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点，借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法，他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的，都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨，以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：日本民艺运动是英国工艺美术运动在亚洲的影响的延续,同时又结合了日本自身的社会现实,明确了日本传统文化和手工艺术在时代变革中如何保存和发展的重要问题。两场运动有着强烈的精神共鸣,其思想理念至今仍值得我们探寻和思考。

简介：<正>在中原地区出土的一种殷周时期的铜制钟体体鸣乐器,一般称之为铙。由于迄今未见它的自名,在先秦文献里也缺乏具体的形制记载,而以往关于它的名称探讨又多以东汉诠释为依据,以致众说纷纭,迄无定论。常被当作论据的东汉诠释主要有许慎(公元30—124年)和郑玄(公元127—200年)两家.其文如下:

简介：　　我们在钢琴教学中,往往对学生说得多,具体举例示范的少,这也许是目前钢琴教学中的一个通病.笔者以多年学习、教学中的具体曲目为例,谈谈如何进行示范教学.……

简介：<正>引言研究我国古代弹拨乐器——筝的时候,既要重视正史的记载和古典文艺作品中的描写;也要重视民间故事传说和稗官野史的叙述,因为它是从各个不同角度,在各个历史时期客观的反映了人们对筝的看法;所以不能也不应该偏执一说给古筝历史作出轻率的结论。古筝,是道地的民间音乐艺术,在重雅轻俗的封建时代,一直遭受士大夫阶级的诬蔑和诽谤,谬说流传,

简介：<正>小提琴教学是一门涉及到生理学、心理学、物理学、教育学和美学等等多学科的综合性艺术,具有很高的科学性和复杂性,因而在教学中如何更好探索其规律和奥秘,成为小提琴教学工作者多年来不断努力钻研的课题。本文就笔者多年来的教学工作谈一些体会和见解。意识与下意识意识与下意识在小提琴教学和演奏中具有重要的意义,因而探讨其心理实质和规律,以便更好提高教学水平和演奏效果有着重要的作用。

简介：明初剧坛虽大抵保留着元杂剧的余势,然而由于南曲戏文的影响,在体制规律上已经逐渐产生了变革。其中周宪王朱有燉的《诚斋杂剧》三十一种,在元明杂剧史中"居于转变的关键与枢纽",能在继承元杂剧的基础上而又有所突破,是故历来学者多也给予极高的评价,如吴梅赞誉宪王"其气魄才

简介：同宗民歌是指一首民歌‘母体”由此地流传到彼地乃至全国各地演变派生出若干“子体”的民歌群落。对中国“同宗民歌”的这种音乐文化传播现象的探讨，始于上世纪50年代。音乐学家杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中，论及明清小曲艺术形式上的发展一节指出小曲的变体，某些曲调产生了多种变体如：《寄生草》有《北寄生草》、《南寄生草》、《怯音寄生草》、《便音寄生草》、《垛子寄生草》等。《岔曲》、《剪靛花》等也有几种变异形式。音乐学家易人在1980年6月于南京召开的“全国首届民族音乐学术研讨会”上发表了论文《〈孟姜女调〉的流传及影响》，其后，又陆续发表了《芳香四溢的〈茉莉花〉》、《情深意长的〈绣荷包〉》、《六首少数民族〈绣荷包〉》，对于一些流行甚广的民歌变体进行比较研究。继他之后冯光钰先生比较系统的研究了中国民歌的同宗现象。

简介：贝多芬是哪年出生的?1770年还是1772年?许多资料都注明贝多芬是1827年3月26日逝世的,这没有异议,但对他的生日,不同的出版物有不同的说法.艾伯特·威尔编纂的(麦克米伦公司1938年出版)说贝多芬是"1772年12月16日诞生于波恩";音乐学家菲律普·A·奥特克萨尔写的(1992年哈利贝多芬·N·艾布拉姆斯公司出版)写的是"1770年12月17日路德维希·范·贝多芬在波恩的圣·雷米吉鸟斯教区教堂受洗,然而没有文献记载这个婴儿是当天或前一天出生的.

简介：随着人们文化生活水平的日益提高,音乐素质教育在中小学的广泛普及,不少学校都组织了铜管乐队,学习铜管乐的同学越来越多。少年宫铜管乐班正是这个校外艺术教育阵地。来学习的同学年龄在5-10岁之间,

简介：古琴是有三千多年历史的中国传统乐器，蕴含深厚的艺术和文化底蕴，在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象，从古琴的娱乐功能，传统与现代，学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

简介：音乐教育是小学实施艺术审美教育中十分重要的组成部分,是通过音乐艺术对小学生所开展的审美教育。审美教育对于建立健全小学生较为完善的审美心理结构,促进其健康发展等,能够发挥十分特殊的价值。

简介：在大提琴演奏中,左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性,对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果,使听众产生丰富的联想和情感变化,进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后,我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中,人的声音语调都

简介：郑祖襄在《是提出“四宫”，又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩》一文中，提出了在当前的燕乐调研究中应予探讨的问题。如《乐府杂录》、《唐会要》以及《新唐书》是不是“只记调名，不记各宫各调之间关系”；《燕乐考原》的“四均七调”是不是“燕乐‘四宫’说”的“四宫七调”；《辽史·乐志》所云“二十一调失其传”的是不是“三均七调”；杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中有没有自我否定“燕乐‘四宫’说”等等。这些问题如能通过正常的学术讨论来取得共识，将有助于为燕乐调的研究扫除一些障碍。

简介：<正>京剧音乐所以区别于其他音乐在于有不同于其它音乐的自身内在规律。人们认识和掌握事物,总是由感性到理性,也就是由表面的观察到对其内在规律的探索,也只有如此才能完整准确地掌握事物的本质。