简介：　　当1998年ToddHaynes拍摄出《VelvetGoldmine(丝绒金矿)》这部纪录GlamRock的电影时,距离华丽摇滚诞生差不多有三十年.当三十年后,由一个导演来挖掘当年的一场轰轰烈烈的华丽风潮,而不是领导了这场运动的标志性人物.也许,世界上,永远只有旁观者是清醒的,是能最贴近事实本质的记录者,我们才得以通过这部真实而有趣的电影来一窥当年的繁华一角.……

简介：基础音乐教育是以音乐审美产核心的教育,研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征,使音乐课按照美的规律来设置、构建和实施,是音乐新课程最突出,最重要的理念.

简介：由于小型民族乐队的组成千变万化,并无固定模式,使我们对有关问题的讨论比较困唯;但我们总还是力图找出一些规律性的东西,取得共识,以便指导我们的实践。由于民乐演奏者具有一专多能的传统,一个人能兼事几种乐器,所以其人员建制和乐器建制是两码事:一个十余人的乐队,往往可以用上二、三十件乐器,只不过各种乐器并非全都同时发音罢了。

简介：<正>戏剧是行动的艺术,它必须在有限的演出时间内迅速展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以揭示人物的思想、性格、情感。这就要求在有限的时间内,以有限的台词表达尽量多的语义信息。因而,言简意丰的潜台词在中国戏曲和西方话剧中都受到普遍青睐。

简介：<正>由中国音乐家协会《音乐创作》编辑部主办的小型器乐独奏作品评奖活动。于1985年5月18至20日在北京举行。这是《音乐创作》创刊以来的第一次评奖活动。参加评奖的作品是1983年至1984年间创作而未经正式发表的作品。从全国各地应征的二百五十九首作品中,评选出十二首优秀作品,其中有上海音乐学院师生的作品(下

简介：吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.

简介：挖掘戏曲内涵开拓海外市场———排演《大敦煌》的体会《大敦煌》中方导演吕锁森中日两国艺术家共同努力的结晶———日本舞剧《大敦煌》于９７年８月１８、１９日在北京２１世纪剧院、９月１７日在东京的国立剧场先后上演四场，受到各界专家、朋友的赞扬和肯定。同时，也...

简介：1芭蕾舞教学的现状及问题分析芭蕾舞剧目教学,是芭蕾舞专业学生的主要学习内容,对学生在未来芭蕾舞事业的发展中起到了基础性的作用,也是芭蕾舞现代化发展的一个需求。作为兼容舞蹈技巧、表演情感以及艺术表现的芭蕾舞剧目教学内容,既能让学生清楚在芭蕾舞表演中技术的情感化,以及情感的舞蹈化

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：随着现代化建设步伐的进一步加快以及汉族文化课在少数民族地区学校的开设,有的少数民族地区,忽视了本地区文化的继承和发展,使得现在的民族艺人越来越少,尤其是那些能够出口成章的民间歌师,还有能够以音传情的乐师。

简介：<正>关于民族曲式分类学的基本观点与方法我对民族曲式分类学的基本观半是:要从我国的国情出发来研究我国的民族曲式结构。我所指的“国情”大致包括下列几个方面:(一)我国两千多年的曲式发展史,给我们曲式研究提供了历史依据和理论依据。(二)曲式研究的对象应包括我国五十六个相互影响、相互依存的民族音乐文化。(三)体裁的范围应包括民歌、器乐、歌舞、戏曲、说唱五种。(四)要考虑其他艺术体裁的结构原则对音乐结构的影响。(五)要注意我国音乐语言(包括调式、音阶等等)、音乐结构思维的逻辑与西方音

简介：【本刊讯】国家大剧院精心策划组织的音乐盛典可谓是中国无数少年琴童最精彩的侧影,更是大剧院致力挖掘培养未来艺术新秀的有益实践。秦云轶、尹存墨、黄南淞等少年钢琴家将奏响黑白键上的"钢琴神话",豆蔻年华的他们不仅将以精湛的独奏"打擂",更将通力合作,演奏复杂的协奏曲目。此次的"为中国喝彩"音乐会只是大剧院挖掘、推广艺术新秀的一个起点,今后大剧院将在钢琴、小提琴、民乐领域寻找18岁以下的少年新星,不定期的举办类似的活动。

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：

简介：《音乐杂志》是中国20世纪20、30年代具有积极影响的专业音乐刊物，它映照出20、30年代的音乐现状和愿望。本文对《音乐杂志》的文本进行了分析和研究，从刊登的大量对国乐的挖掘和整理的内容中，可感《音乐杂志》是20世纪最早扛起“国乐改进”的大旗，在西方文化如潮之际，它唤醒迷茫的民众不能抛弃国乐，要以虔诚之心来挖掘整理、继承发展国乐。这在今天更有其现实意义。

简介：刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

简介：“机趣”是古代戏曲理论中的一个重要范畴。“机趣”说是指戏曲理论家运用“机趣”阐述对戏曲的看法和主张。从明中叶到清初，传奇以南戏为基础，汲取北杂剧的优长，艺术发展达到了一个新的高度。与此相适应，为总结戏曲创作和舞台搬演的经验，促进传奇更大繁荣，戏曲批评日益活跃，

简介：<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际

简介：陆机《文赋》为批评文病,使用了＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂五个音乐美学范畴,并由此构成一个有机的音乐美学范畴体系。前人对＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂有所讨论,但主要从文学审美角度切入,没有将其作为独立的音乐美学范畴进行研究,也未能揭示其在中国古代音乐美学史上的价值。本文从《文赋》出发,并联系陆机其他著作中的音乐资料,分别阐明这五个范畴的音乐美学内涵。陆机首次把＂应＂、＂悲＂、＂艳＂作为音乐美学范畴明确提出,这是他对中国音乐美学思想史的重要贡献。

简介：本文旨在研究、分析低音提琴传统把位的设置及其演进的过程,对目前使用的第五把位的定位提出质疑和移位的设想,同时还提出了“六段练习法”、“拇指对中指”等新概念。