简介：现在，有关《创世纪》创作时间的最早史料大概要算是1796年12月15日的一封信，那是贝多芬的老师阿尔希茨布雷贝格写给贝多芬的，“昨天海顿来看我，他告诉我想写一部规模庞大的清唱剧，内容有关‘创世纪’，他希望能够尽快完成。他还弹了几段给我听，依我看相当不错……”从这段文献记载来判断，当时海顿已经创作了一些片断，那么他大概是从1796年早些时候就开始作曲，当时他刚刚回到维也纳不久。

简介：《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美，也是最出名的一部，受难曲这种从公元4世纪前后便出现的体裁在巴赫手中达到了登峰造极的高度，同以往素歌、众赞歌为主的古代受难曲相比，巴赫的受难曲更加接近清唱剧风格，戏剧冲突强烈，人物也更丰富，咏叹调、宣叙调、合唱、众赞歌的混合运用使巴赫的受难曲更动听，也更能引起观众的共鸣。特别值得注意的是巴赫对合唱的灵活运用，有时合唱是情节中的人物，是民众、门徒或者罗马士兵等，有时又像是个健谈的旁观者，参与讲述受难

简介：<正>灰姑娘情结使得苔丝期望通过嫁给富人来改变自己及家人的经济状况。但由于过于现实的婚姻观与不同阶层的道德观冲突导致了苔丝人生的悲剧性结束。引入从社会制度与结构转型、宿命论、女权主义及苔丝性格缺点等视角来分析托马斯·哈代名著《德伯家的苔丝》中的悲剧,有一定合理性,但也存在着不足之处。社会制度与结构转型论过于意识形态化,而且小说中苔丝与克莱尔堕入情网的泰博特草(Talbothays)奶牛场,正是因靠近近代工业化象征的铁路才做大。女权主义分析则将人

简介：国外报刊音乐评论主要分布在普通报纸和文化类、音乐类专业期刊相关乐评的各类栏目中间，音乐期刊及其他艺术期刊以发表研讨专业艺术的文章为主。在文化、经济较发达的国家中，面对大众广为传播的音乐评论文章，主要集中于读者众多、影响广泛的大报艺术与音乐栏目，比如美国《纽约时报》、《基督教科学箴言报》，英国《泰晤士报》、《金融时报》、《卫报》，法国《费加罗报》等相关文化、艺术、休闲、娱乐的音乐栏目中间。所以，这类国家的乐评研究可从其大报的音乐栏目开始，从政经、文艺与新闻强国的大报着手。如：阅读美国《纽约时报》《基督教科学箴言报》两家有影响力的英文报纸，熟悉其栏目、版面与文章类型，便可以快速了解其乐评的一般情况。

简介：本文从一个较新的角度入手，对唢呐乐曲的文化内涵进行了考查和简要的阐述，同时还对从时间唢呐音乐在创作史、音乐史、文化史演进过程中获得的独特文化意义进行了归纳，并获得了一些值得继承者和音乐家们思考的文化启示。

简介：古典乐派三巨匠:海顿、莫扎特、贝多芬。海顿给人类生命中的人性体现以浪漫主义的理解,他的作品具更高度的感性抽象力,莫扎特却追求那驻于内在精神之

简介：羌族是我国56个民族中较为古老的民族之一，与羌人生活密不可分的刺绣作为独特的民间传统手工艺蕴含着深厚的民族文化内涵与审美价值，由于刺绣针法的差异才形成了不同的纹饰图案，为现代刺绣工艺及纹饰设计提供借鉴。

简介：众所周知，音乐不仅是文化的一种表现形式和记忆方式，同时也是特殊文化背景下的一种思想与情绪的表达，所以，只有同特定的文化背景相联系，在宏观的文化背景中去解读音乐，我们才能真正理解音乐的内涵，也才能真正理解其所属文化的精髓。然而，当音乐分工越来越细致、现代化程度越来越高的同时，我们对传统文化的内涵的理解、欣赏与鉴赏受到了极大的限制，这不能不引起我们的重视与警觉。鉴于此，本文通过对石夫先生的艺术歌曲《长相知》的文化解读，希望能够对其音乐风格有一个准确的理解。

简介：●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

简介：浪漫主义是人类音乐发展史上的关键时期，之所以称之为关键，除了名家名作辈出之外，更重要的在于其表现出了新的审美特质，既是对之前巴洛克、古典主义音乐创作的总结，同时也对之后的音乐发展产生了深远的影响，鉴于此，本文从审美特质的含义谈起，就浪漫主义音乐的审美特质进行了分析和解读，以期获得更加深刻的认识。

简介：有西方的音乐评论家做过这样的描述：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔或清新雅致的山水画”。艺术歌曲以其简洁严谨的曲式结构、优美的语言、高度的艺术性，成为理想的音乐会曲目及声乐教材。像贝里尼这样的歌剧大师所创作的艺术歌曲是重要的音乐文献。虽然为数不多，但各有其独到之处。在已经出版的国内外作品集里，我们可以找到19首。每一首作品都有着贝里尼音乐中所呈现出的精致的旋律，细腻的情感。

简介：大多数的文学作品都包含伦理观念,有学者认为：＂在某种意义上说,文学的产生最初完全是为了伦理和道德的目的。文学与艺术美的欣赏并不是文学艺术的主要目的,而是为其道德目的服务的。……也就是说,文学是因为人类伦理及道德情感或观念表达的需要而产生的。＂

简介：音乐编辑多指进行音乐传播职能的专家，是社会音乐文化构成的“把关人”和“守门人”，在音乐的传播过程中起着桥梁和纽带作用。音乐编辑工作从方针制定、选题、加工、整理到编辑风格的把握．都对音乐作品的质量产生重要影响。现代媒介是以电子技术为核心，依赖它传播的迅速、高效和遍在性影响着大众的生活方式，与以印刷为主的传统媒介中的音乐编辑行为相比，现代传媒中的音乐编辑行为在功能、作用、职能等方面都发生了巨大的变化．最显著的变化就是娱乐功能被发挥到了淋漓尽致的地步。现代传媒中的音乐编辑行为主要可以分为四个过程：选题与策划、制作与加工、播出与反馈、宣传与发行，这四个过程始终贯穿编辑行为的始终．影响着大众音乐传播的内容和质量。因此，编辑主体要不断地提高个人文化主体意识和自身的文化素养，想方设法地保持文明的延续．以自身的实际行动保护和发展中国的传统音乐文化。

简介：第一册第七首《西风所见》作品背景在《帆》中的和风、《平原上的风》中的轻风之后，德彪西前奏曲第一册迎来了“风之三部曲”的第三部：《西风所见》中的狂风。灵感来自于安徒生（Andersen）的童话故事《天国花园》，在童话中西风讲述他所见过的：

简介：美国广告界的传奇文案写手罗伯特·布莱所著的《文案创作完全手册》第一版序中提到,很多大广告公司的文案写手和创意总监会告诉你,广告写手不会循规守矩,＂伟大＂的广告都是打破常规的。但在你能打破常规之前,你需要先了解这些规则——事实上,这种现象不仅仅存在于广告文案创作中,世异时移,在快餐文化泛滥的时代,人们常常盲目地呼吁着创新,却往往忽视了对传统文化的了解。在热情高涨地探讨糟粕与精华的舍取之前,让我们跟随赵连甲先生一起去回顾和了解曲艺界的那些传统。

简介：即兴音乐创作，在中、西方有着丰富的历史渊源和不同的文化背景并在音乐的发展长河中起着重要的作用，然而由于种种原因，人们对即兴音乐创作的看法往往失之偏颇，作为一种特殊的创作形式（即创作的结果存在于创作的过程之中），其创作过程的“严肃性”（或说是思想整合的成熟性）和创作结果的“不确定性”长期以来一直受到人们的质颖。本文受越晓生即兴创作音乐《依心集》的启发，通过对这部作品的解读，试图表述一些个人对这些总理

简介：作品背景德彪西在这首前奏曲中显示了一种非常纯净的愉悦，这是一种直率的、单纯的、没有任何顾虑的愉悦。这不像是《欢乐岛》中的爱之喜悦，而是简朴的生存之喜悦。在这里，有活生生的音容笑貌，有上天赐予阿纳卡普里的灿烂阳光和大海气息。

简介：音乐剧《金沙》是中国音乐剧领域中最具有典型代表性的一部原创作品。剧中多首经典的唱段已经广为流传，非常值得研究和学习。本文从音乐风格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情绪及情感等方面，对其中具有代表性的对唱曲目《想念》展开分析，力求更加精准的展现其艺术内涵。

简介：《琴律说》是宋代一篇讨论琴律的论说杂文，由南宋朱熹（1130--1200）撰写。此文收在作者的自著集《晦庵先生朱文公文集》（共100卷，简称《晦庵集》）中，撰写年代不详，约在1187年后，根据作者与蔡元定通信中的提款，推测其至晚也在1193年前。

简介：