简介：我们家过春节，有全家人一起看部电影的传统，而这部电影太难选择了，经常几十部中外影片中都找不到一部合适的，最后筋疲力尽，仍然选择的是一部经典的老电影。生活中人们虽然渴望看到不一样。先进前卫或者是时尚的文艺作品，都是为了充实现代生活的精神需求。

简介：中国当代舞蹈语汇的衍化是一个逐渐清晰、不断明了的过程，并在舞蹈作品中积淀和体现。在不断的创作实践过程中，人们逐渐意识到舞蹈语汇的贫瘠，需要不断寻找新的创作源泉。本文通过对当代舞蹈语汇的发展现状进行分析，提出舞蹈语汇创新的途径，以此引发对当代舞蹈创作的思考。

简介：继承传统是河北民间舞蹈创新的基础新中国成立以后，河北民间舞蹈进入了一个新的历史阶段，党和政府的关怀和扶植，大大激发了民间艺人的积极性，河北民间舞蹈的自身价值也大大激发了专业舞蹈工作者的创作热情。从而使一些舞种升华了传统的形式，或者重新组合从田间地头进入都市舞台，涌现出一批优秀的当代舞蹈作品。如《跑驴》、《摸象》、《放风筝》、《茉莉花》、《走西口》、《狮舞》、《花狸虎》、《藁城战鼓》、《官伞》等等，这是今天的舞蹈工作者对河北民间舞蹈发展历史性的贡献。

简介：舞蹈艺术职业院校是培育舞蹈职业人才的摇篮和基地。如何造就高素质的高职高专舞蹈人才，扩大其创业和就业空间，是舞蹈艺术职业教育亟待解决的一个问题。以市场为导向，培养市场所需要的合格人才，就必须创新舞蹈艺术职业模式。近年来，山西艺术职业学院在这方面进行了一些创新探索，取得了一些成功经验。

简介：著名编导张继钢创作的大型舞剧《一把酸枣》一经问世就引起轰动，从揭幕的晋中榆次(晋商发祥地)到首都北京再到本土的山西太原，短短的一个月，连演十八场，一票难求。直到新年元旦加场，太原可容纳2400人的湖滨会堂门前依然挤满了急切求购入场票的观众。为什么?我感悟：她是“阳春白雪”与“下里巴人”的牵手，是源于生活又高于生活的佳作，是现实主义和浪漫主义有机结合的舞剧创作的新收获。

简介：4月7日，由中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养“高端舞蹈创编人才计划”成果汇报音乐舞蹈晚会在中央音乐学院音乐厅举行。晚会共11个节目，是在教育部和北京市教委大力支持下，由中央音乐学院与北京舞蹈学院的研究生和本科生共同协作完成，这是一次高水平的合作，是一次高要求的探索。说高水平是因为这次合作聚集了音乐学院的博士生和硕士研究生、舞蹈学院的硕士研究生和本科生。

简介：时至今日，传统的舞蹈动作编创或单纯的舞台舞美设计既无法满足新技术下艺术创新的需求，也不完全符合新时代下舞蹈作品形式新、受众广、传播快的市场趋势。高校作为推动艺术创新实践的载体和培养艺术创新人才的基地，应致力于研究与指导TMT融合新时代下的舞蹈教学新发展，特别是一些综合性高佼，具有开展交叉学科创新和实训基地建设的特殊优势。

简介：艺术贵在创新，这是众所周知、毋庸置疑的一个道理。舞蹈艺术也概莫能外。然而当前舞蹈创作的守旧现象，虽不是主流却也是实实在在地存在着的。近几年，舞蹈创作推出了一批交口称道以至脍炙人口的优秀作品，这原本是件好事。问题在于一旦一个优秀作品出现，往往引发两种偏...

简介：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》(以下简称《大》剧)不久前在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一，我感到十分高兴。《大》剧近年来在国内外巡演，引起广泛的议论，有褒有贬，声音不绝于耳。而我对《大》剧持赞扬的态度，她的勇敢创造的精神值得提倡，更是值得学习的。《大》剧的出台给我们带来了以下思考：

简介：如今,我们生活在信息化、数字化、科学化时代,我们的舞蹈艺术必须立足于改革创新和发展,追求时代性、民族性、舞蹈性、科学性的原则,寻找事物之根本。遵循“独一”、“统一”、“始一”、“整一”的始基过程和生长源点。细心的人从老一辈的实践中可以看出,科学方法不是今天才有的。从那时他们就注重发展。我们要长期立足于世界,就必须依靠科学武装自己。

简介：当广州芭蕾舞团预告演出《梅兰芳》的时候引起文化艺术界的瞩目，不少人有疑问，梅竺芳是举世闻名的京剧艺术大师，芭蕾舞和京剧的风格完全不一样怎样统一，又芭蕾舞既不唱又不说如何塑造梅大师的形象?

简介：教育素质及其研究将再次成为教育改革的焦点，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“坚持以人为本，推进素质教育”是教育改革发展的战略主题。到2020年，各类各级学校全面普及艺术教育，保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会。

简介：南狮舞，是在五百年历史长河中形成的独具一格、富有南方地域情感的民间舞蹈。它表演形式灵巧多变，充满竞技特色，容易调动观者的情绪而深受民众喜爱。创作南狮舞蹈的目标是：揽取南狮武术表演之奇，开掘传统文化点睛之妙，发挥舞蹈艺术动情之美，尤其是南狮舞蹈中包含着的传统文化和现代精神。根据舞蹈创作的要求，在继承传统上加以整合创新，

简介：《阳光下的石头——梦红楼》是中外主流舞剧中第一部从头到尾运用布莱希特体系的大型舞剧。布莱希特对他的戏剧体系用了一个非常明确的阐述“把一个事件或者人物性格陌生化，首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西，从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。而我们在结构和述说中始终都在坚持：“剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西，从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。

简介：本文选择“视觉隐喻”作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略，是要构建一个“动作一形象一表达指向”三位一体的隐喻系统，即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象，二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向，其中的关键一环是用动作来隐喻形象，这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现，而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性，一旦隐喻完成，观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。

简介：2007年1月11日至14日，由北京舞蹈学院舞蹈学系主办的“2007·北京·舞蹈学学科建设研讨会”在北京天下第一城成功举行。围绕着“高等教育中舞蹈学学科建设和人才培养”的会议主题，从不同的角度与层面对高等舞蹈教育中的舞蹈学学科建设与人才培养的诸多问题进行了深入地探讨。在整个会议的过程中，业内专家进行了一次高水准的对话和思想交锋，展示了学者们深刻的思考，为中国舞蹈学学科建设提供了建设性的思路，亦为高等舞蹈教育舞蹈学建设优质学科、培养创新人才提供了宝贵意见和建议。

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：“舞蹈是艺术之母”这句话世人皆知。但如今在中国，舞蹈在市场所占份额很小已经成为不争的事实。如何使舞蹈步入市场，

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：这次教学质量与教学改革会议是在党的十七大胜利召开和全国人大政协两会胜利召开的前提下进行的。主题是高举旗帜，科学发展，全面提高教学质量和人才培养质量。党的十七大报告和两会中总理的政府工作报告都提出了“提高高等教育质量”的要求，这是党和国家对高等教育发展的战略性要求，也是学院圆满完成本科教学评估后，进一步深化教学改革、实现科学发展的根本方向和首要目标，