简介:这是一篇发表于1970年的文章,但直到21世纪之后的十多年里,仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中,也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下,作者没有就芭蕾谈芭蕾,而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧,并厘清概念和观念,以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判,使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面,我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候,如何用批判性思维来解读文献材料,如何避免调查材料成为理论注脚,如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念,同时与中国的舞蹈理论研究互文观照,这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念,导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误,也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念,重新审视舞蹈,从文化内部的逻辑推理,得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。
简介:然而,归根结底,艺术就象摆满镜子的迷宫,无论现出的是怎样的景象,或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术,是那个时代人与环境关系剧变的产物,而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展,同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要,尽管也许开始时,连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长,不同时期作品的上演,一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试,一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰,无声地催醒了人们对于现代艺术,自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者,如蒲公英般飘落在大江南北,以至海外,形成