简介：本文旨在阐明韩国文庙释奠表演的佾舞始源。长期以来人们常认为“佾舞”是一种舞蹈的名称，但是，从严格意义而言，它应该被界定为一种舞者排成“行”与“列”形成的舞蹈形式，而考察这种形式形成的根源，对于追溯该舞蹈始源是一个非常重要的研究课题。为此，本文将通过考察古代中国的舞蹈与舞蹈形式研究佾舞的始源，，

简介：“倒喇”是古代杂技性的乐舞，兴起于金、元时期，明、清两代又有发展，有关记载首见于明代，清代文献才有较多的记述。“倒喇”一词，源于蒙古语的汉字记音，由于不同时期的表演形式不尽相同，因此，其含义有多种解释。早在20世纪30年代，民俗学家李家瑞先生《北平俗曲略》一书，摘引《野获编》、《帝京景物略》、《宸垣识略》、《燕都杂咏》等有关“倒喇”的记述进行了考证，为我们今日研究“倒喇”提供了重要线索与参考。20世纪80年代以来，舞蹈家们虽有诸多研究“倒喇”的文章发表，但尚无系统的论述。为此，本文拟以文献资料结合仍在流传的民间舞蹈，以动态形象为切入点，对“倒喇”的文化源流、形式特征，做进一步的考证。

简介：胡腾舞是北朝异域艺术传入中原的特色舞种之一,其发展脉络体现了中国古代少数民族与汉民族文化的融合。通过对苏思勖墓、陕棉十厂唐墓及宁夏盐池唐墓壁画乐舞图像分析,进一步证明唐代经济和文化发展使得胡腾舞在传播过程中大量吸收了中原宫廷乐舞等文化元素,其服饰搭配和舞蹈动作更接近于中原宫廷乐舞,西域舞蹈的风格逐步弱化。目前学界对于考古图像中的胡腾舞、胡旋舞等舞种划分归属问题还存在争议,仅以旋转和腾踏作为胡腾舞和胡旋舞的区分标准有些过于模糊。

简介：鞞鼓的形制约分为三种,一种是有柄有耳,是较大的拨浪鼓;一种是有柄无耳,和有柄的手鼓相似;一种无柄无耳,和无柄的手鼓相似。鞞舞可分为两类,一类是舞者在舞蹈中,一手持鞞,一手拊击;另一类是将鞞鼓放置在地上,舞者边舞蹈,边用足踏击。鞞舞在汉代已经与其他舞蹈发生合流,与盘舞一起表演的称作盘鼓舞,与扇舞一起表演的称作鞞扇舞。

简介：出版全集由敦煌研究院主编。舞蹈卷由王克芬主编。该书收入了敦煌有壁画的492个洞窟中的舞蹈图像。从公元4世纪的北凉时代至公元14世纪的元代，共202幅舞图。其中包括臆想中神佛世界的天乐舞和人间俗乐舞两大类。天乐舞含天宫伎乐，飞天伎乐、化生伎乐、经变伎乐以及各种护法神如金刚

简介：宋代舞伎缠足与宋代普通女子缠足的时间趋于一致,大致均起自北宋年间。此时尚处于缠足刚刚兴起的阶段,其样态和尺寸与明清时期明显不同。宋代舞伎只会将脚尽量缠紧或缠小,而不会使脚部骨头严重变形以致影响跳舞。《全宋词》中描写舞伎缠足、步法的词共25首,从中可以考证出宋代舞伎缠足的形状为小、窄、弓,舞伎既有缠足后直接穿袜而舞,也有着鞋而舞的情况,其所穿大多为罗袜、弓鞋或弓靴。缠足势必会对舞蹈步法产生影响,＂步步金莲＂与＂凌波微步＂集中体现了缠足后步法的精妙之处。相应地,赤足起舞在宋代已成为边缘化的现象。

简介：海阳秧歌是主要流传在山东半岛南部的汉族民间舞蹈形式，以独特的创造精神、灵活自如的表现形式，古朴、粗犷的风格气派而著称。本文围绕“动态切入”法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的研究方法对海阳秧歌的文化历史进行考析。一是对海阳秧歌的课堂教学与舞台创作提供更多的动态、风格、理论等文化层面的依据；二是继承和发展我们的民族舞蹈传统，同时又要为今天的舞蹈文化需要服务。

简介：一、两种不同舞蹈的同源母体——“凤阳花鼓”凤阳,秦并天下时属九江郡,汉立钟离县,隋代团濠水穿城而过,改称濠州,明朝置临濠府(凤阳府)。明初在此营造中都城,临濠府曾领九州十八县,辖区一度包括苏北、豫南、豫东南、鄂北以及安徽中部等大片地区。清初沿明建制,后又屡经更改逐渐缩小,辛亥后进一步取消凤阳府,直隶安徽,遂形成现在的定制。因此,历史上的凤阳府与今日的凤阳

简介：2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术座谈与对话，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及艺术学和舞学的关系等问题，

简介：【舞蹈专业能力】舞蹈专业能力简称专业能力，特指在舞蹈表演中舞蹈者的身体应该具备的各种专门能力。它是全部舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得发展的各种身体能力的总和。舞蹈训练活动就是围绕舞蹈者专业能力而展开的，因此，舞蹈身体训练所包含的内容就是专业能力的内容。具体而言，舞蹈者专业能力包括身体形态、身体机能、基本能力、表演能力、技术能力、心智能力等各部分。

简介：【舞蹈基本能力的转移】舞蹈基本能力是指力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力。舞蹈者的身体是一个有机整体和完整系统，舞蹈者的各项身体基本能力是密切相关、相互影响、相互依赖的。舞蹈者基本能力的完整系统性和相互联系性，使得舞蹈基表能力在发展过程中存在着大量的转移现象，对舞蹈基本能力的发展和变化具有不可忽视的重要影响。

简介：【舞蹈训练负荷的分类】舞蹈训练中任何一个训练负荷都包含训练强度和训练量两个方面。总体上讲，训练强度包括绝对强度和相对强度，还包括超强度、适宜强度和次强度；训练量包括组训练量和总训练量两种（图2）。1．训练强度训练强度也称负荷强度，是指在单位时间、单个组合或单个动作中，练习者机体因承受负荷刺激所引起的内部应答反应。它反映负荷对机体刺激的深度特征，即刺激程度的深浅。按评定方法标准的不同可以将训练强度分为绝对强度和相对强度两种。

简介：我珍惜中国的艺术传统，是因为这些传统的思想观念，不但在历代的艺术史上具有非常的影响力，并能衍生出极为优秀的艺术作品，同时也在世界人类的艺术思想上，散发著永恒的光芒。

简介：

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：应07年岁杪之约，2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流与座谈，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及学科关系，正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字：动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：一九六七年之所以成立现代舞蹈中心，一方面是为了散播舞蹈教育理念，更进一步培植人才，同时进行舞团成立之前置作业。另一方面也是基於我个人，需要一个属於自己的创作环境，也可避免与学校间公私不分的困扰，三十年来，现代舞蹈中心的收获，倒是比我预期多得多，也满自豪的。