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简介：环球舞蹈动态★　被称为舞蹈编导史活字典的弗雷德里克·富兰克林，去年已届８１岁高龄，但至今仍活跃在舞坛。去年９月，他复排的《葛蓓莉娅》由塔尔萨芭蕾舞团搬上舞台。富兰克林这次复排的《葛蓓莉娅》基于尼古拉·谢尔盖也夫的版本；１９３８年他在俄国蒙特卡洛芭蕾舞...

简介：潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚健的特色而引人注目，我们在采风中均强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的声响与舞者的呼喊混织一起，加上震天的鼓，沉实的螺号，真有“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”之气势。因此，英歌表演从总体上看最为显著的特征：一是力量性，二是流动性。在英歌舞者的表演中，无论是跑动或是静止，节奏快或慢，其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部进发出来，形如蛟龙闹海，猛虎下山。另外，所谓静止，多是指原地的舞段而言，即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。

简介：中国民间舞蹈历史悠久，文化内涵深邃，表演形式多样，展示出中华民族“多元一体格局”与“和而不同”团结奋进的民族精神。面对如此纷繁多彩的民间舞蹈，我们怎样划分文化类型，用什么方法“探赜索隐”进行文化研究，怎样建立中国特色的方法论等，历来是舞蹈界所关注的重要课题。关于文化类型的划分，笔者在本院《学报》2005年第4期已有论述，本文就建立中国特色方法论的问题，提出以动态形象为切入点的研究方法——“动态切入法”，供舞蹈文化研究者作为参考。

简介：本文以地理学、传播学为理论支点，以“中原文化对敦煌艺术的影响”为切入点，试图以早期（主要是北魏和西魏时期）龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟为中原风格的代表，向敦煌（主要以莫高窟为代表）的涟漪渗透现象作为具体实例，从图象学视角考量中国飞天艺术的身体语言之间的发散与兼融，进而分析中国石窟艺术（飞天艺术）的总体风格及平均审美趣味。

简介：本文通过对历史文献的研究,从理论层面论述了《绿腰》的舞蹈审美和风格,归结为＂柔美淡雅之态＂、＂圆润纷繁之姿＂、＂轻盈回旋之势＂三个特点,并最终落实在具体的动态提炼上来,将理论研究和实践相结合,对唐代软舞之一《绿腰》的动态特征进行创造性的整理,提出了＂盘旋＂为特点的低中心单腿转、＂含＂、＂腆＂、＂移＂、＂靠＂、＂挑＂、＂弯＂、＂旋拧＂相生的身体动态、＂流＂、＂回＂、＂放＂、＂旋＂的线性流动的动态创造要点,以期对唐代舞蹈的审美研究做理论和实践上的探索。

简介：云南香格里拉尼西情舞是藏族民间舞蹈中以“沟通情意、恋爱相会”为主要目的的特殊艺术表现形式。本文以尼西情舞的动态研究为切入点，从香格里拉尼西乡的历史人文背景、地理环境、宗教信仰、民间风俗等方面出发，揭示尼西情舞动态形成的“源”。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。

简介：影响中国当代健身舞蹈功能的因素1995年6月，国务院颁布《全民健身计划纲要》；同年8月，全国人大常委会通过《中华人民共和国体育法》。此后，又有一系列法规和规章相继出台，群众体育和全民健身运动得以沿着健康的轨迹发展。应该说，健身舞蹈是社会发展的必然产物，它以社会的、时代的文化意识为内核，是一种具有精神内涵的文化状态，它以各种艺术样式为外表，形成一种辐射面极广，牵动人心极强。对社会生活无所不及的融精神性、文化性，审美性为一体的文化实践活动。

简介：形成于20世纪上半叶的“边疆舞”，作为中国民族民间舞蹈现代形态的重要雏形，得益于戴爱莲深入民间的采集、整理、加工和提高。在思想的启蒙和现代的形式，文化的自觉和民族化的追求，政治斗争和城市舞台的需要等三个因素的影响下，乡村艺术的民俗形式开始转型为现代城市舞台艺术。