简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.

简介：舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

简介：Mu外翻是Mu趾向足外侧过度倾斜．形成第一跖趾关节向内侧突出。它是芭蕾演员中一种常见的足部畸形，尤以女性多发。Mu外翻有其典型的病理和X线表现，患足畸形、疼痛、活动能力下降，Mu囊炎和胼胝是常见的并发症。Mu外翻是由很多原因综合形成的，芭蕾演员发生Mu外翻既有先天遗传因素的影响，又与芭蕾舞特殊的下肢用力方式有关，髋关节的外开度也是影响因素之一。可以从选材和训练入手，预防和减少Mu外翻的发生。

简介：中国舞剧创作发展到今天，表现层面的拓展。在这两方面，《玉鸟》是值得注意的一部。似应强调主题的深化和艺术杭州歌舞团新近创作的舞剧

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：本文选择“视觉隐喻”作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略，是要构建一个“动作一形象一表达指向”三位一体的隐喻系统，即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象，二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向，其中的关键一环是用动作来隐喻形象，这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现，而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性，一旦隐喻完成，观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。

简介：杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后在社会性别处境、身份立场等方面的多元身体隐喻,以期为当代舞蹈创作带来启示。

简介：唐代巴中石窟飞天艺术是南方飞天艺术的代表,不仅数量多、雕刻精,而且姿态动作千变万化。唐代巴中飞天集中出现于初唐和盛唐时期,大致与巴中石窟发展演变的情况相吻合。从唐代巴中飞天的形体、面貌、服饰及动态等方面来看,初唐飞天显得优美灵动,盛唐飞天则显得优雅雍容。在巴蜀传统文化、审美风尚等多种因素的综合和主导影响下,唐代巴中飞天表现出飞动美、装饰美和写实美的独特审美追求。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：舞蹈带着人们不同的意识形态和价值观念跟随着人类社会的发展在一代代的繁衍中占居举足轻重的地位。远古时期的民间舞蹈作为原始人的生命形态。生活方式局限在大量的巫术活动和对神的崇拜当中，它实质上是神崇拜的表现。因此将它视为神之舞，随着历史的发展，人类逐渐意识到自己的力量，这时的舞蹈具有一种团结的意识，是社会心理凝聚力的象征；是人们心灵交相呼应的，比起“神”之舞是一个思想意识上的巨大飞跃，开放的文化。使中国

简介：大街小巷,闹市之中,但凡有小块空余场地,便有大量的“广场舞”追随者。关于广场舞的探讨,早已不是学界的新鲜事。从1999年起,以普通大众为主要读者的报刊和杂志开始出现少量关于广场舞的文章,但主要是将其作为一项大众街头的健身运动予以简单介绍和宣传,缺乏深度的学理分析。

简介：如果说舞蹈向人们展示了人是这样的美——形体与情感，那么，舞剧则向人们显示了戏剧可以是这样的迷人——如诗如歌如画如梦……世界因为有了艺术，包括有了舞剧才更美好!

简介：作为一个文化馆舞蹈干部，辅导群众舞蹈是职责所在，然而，群众舞蹈在我心目中是“志趣相投”的伙伴。有一舞者曾云“生为舞人，死为舞鬼”，我虽无此豪言壮语，却为其发展、繁荣奋斗了十个春夏秋冬，尝遍了酸甜苦辣，至今还“执迷不悟”，乐此不疲。

简介：哲学是科学的总工程师。哲学是艺术的灵魂。哲学与舞蹈的关系是否和谐,决定着舞蹈艺术教育事业能否可持续性发展的命运。本文从舞蹈艺术、舞蹈学术与舞蹈教育三个角度切入,对于舞蹈与哲学的方方面面进行了初步的扫视与解读,提出了在两者之间建构新型能动关系的想法。

简介：本文以"舞动无界"项目中英国编导JohnUtans的作品《水痕》与中国编导赵明的作品《信任与不信任》的创作过程为研究对象,通过对两位编导访谈,以创作点评的方式对两者进行了比较分析。

简介：音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标？本文对以上问题进行一些探讨。

简介：叶宁，当年两根小辫子的时候，她的芳名叫叶百令。我第一次见到她，是在上海一家殡仪馆里，她竟在这样恶劣的环境里搞舞蹈教学，这可并不是东方夜谭，是我亲自尝到梨子的滋味。挚友哈炯磊是我华东大学文学专业的同学，他观摩了上海逸园的“边疆音乐舞蹈大会”后，邀我同去学舞。我年青好学，学过声乐，吹过口琴，弹过吉他．演过相声与话剧，也想学一点舞蹈。我按址寻至昌平路990号，居然是上天殡仪馆，原拟裹足不前，思想斗争后终于跨了进去，从此我跨进了“舞蹈”的大门。著名舞蹈家戴爱莲创办的“中国乐舞学院”就在后院的二楼，我报名入学。

简介：凡主动要求参与儿童舞蹈活动的孩子，对儿童舞蹈无不怀有浓厚的兴趣。然而，这种兴趣又往往夹杂着孩子们生性好玩、生性好动、生性好奇的特点。如果他们在参与舞蹈活动的过程中，感受不到好玩的因素，体味不到能动的交流，领悟不到新奇的氛围，那么，他们的兴趣将朝不保夕，日益淡漠，连最初的热情也会荡然无存。久而久之，便会远离舞蹈而去。

简介：就本质而言，舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时，论者多不回避“长于抒情、拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征，“长于抒情，拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长，叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体...

简介：就本质而言,舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时,论者多不回避“长于抒情,拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征,“长于抒情,拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长,叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体裁区分,