简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：二月十五日，是藏历年初三，我和日本东京国立文化财研究所艺能部部长星野紘先生、广岛市立大学艺术学部服部等作教授及翻译小李一行四人，早八时从昆明乘机出发，九点差十分准点到达云南迪庆藏族自治州首府中甸(现改名香格里拉)。

简介：从明文军副教授手中接过厚厚一叠58篇参加“桃李杯”比赛的论文时，心中十分激动。我刚从我院研究生部培训班上课赶来，原本有些疲倦的身心，精神为之一振。啊!这么多论文!都是出自舞蹈老师、学生之手!有这么多人在深入研究舞蹈教学的各方面问题并写出了这么多应征评比的论文，多么令人欣喜呵!

简介：《民间舞动作分析课》是通过对民间舞故有动作逻辑的解构、深化学生对民间舞语汇体系的认识，引导学生在民间舞原有基础上进行再创造。这门课程的建立是当代民间舞发展的重要昊程碑。是对学院派民间舞的教学体系、舞台创作表演进行一次革命性质变，是对数千年中国传统民间舞一成不变的固有模式的重大突破。这门课对于继承发展我们富足的民族文化传统具有极大的建设性，它符合二十一世纪素质教育的要求，可以培养出二十一世纪的创造性

简介：1．脚的振动身体侧卧，弯肘以手掌支头，另一只手前置，丹田呼吸。收缩在丹田的力，开始沿身体流动，走向支撑头部的手掌。身体的重量完全融在地面上，头的重量也落在地面上，上侧的脚轻轻地振动。2．脚的拉伸振动的腿屈膝，贴近上身，从膝到脚尖向天空伸展，吐气，并将腿拉向肩部。脚尖伸向头部，手抓住脚尖，用力向上拉伸。随着呼吸，一拉一松交互进行。

简介：物理学已经从古典力学发展到了量子力学、相对论的现代物理学时代。现代物理学的理论认为，“物质是不断运动、振动的分子、原子、原子核。”东方的思想自古就认为“所有的物体都在运动、振动和跃动。”这些定义点出了动力学的真谛。然而，不仅是物质和事物，意念和灵魂也在“力与运动”、“顺序”、“过程”之中变换，流动、流转是动力学世界观之本。这是东方精深的意识与西方最尖端的自然科学的结合，所以说现代是东西方文化相融合的时代。

简介：《踏歌》是历史的，它的发展渊源流长，内涵丰富厚重；《踏歌》是现代的它展现给人们是舒畅松弛、开放明朗的时代气息，它独树一帜的风格魅力，为今天多元化的文化审美注入了鹇血液，本文拟从《踏歌》的历史流变、显现意识和现实意义三方面论述《踏歌》的历史价值。

简介：英国哲学家蔼里斯在《生命的舞蹈》中指出：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”

简介：通常。我们用钢琴为舞蹈伴奏,都是照着谱子弹,如果抄错了谱或弹错了音,还要被指出来,这当然也没有什么不对。但是,通过我院两次外请钢琴伴奏专家,听了他们讲学,我们才知道,另外一种全新的、先进的舞蹈伴奏试——不用谱子的即兴演奏式早已在发达国家盛行了。据专家讲,在他们那儿,如果有人抱着谱子进课堂。就将立刻被请出去,因为那样被认为无法更好地适应舞蹈的需要。那么,即兴是否合理呢?效果如何呢?我们能否做到呢?在此想谈

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：在舞蹈创作中,编导和舞者是一个创作共同体。但是,在这个共同体中,由于每个个体在年龄、性别、文化背景、社会经验等方面的不同而存在着文化心理结构的差异性.这种潜在的差异性在舞蹈作品创作过程中发生着作用,并且会影响创作的进度及作品的最终呈现。文化心理结构的客观存在提醒我们:创作需要这个创作共同体中编导和舞者主动的双向沟通,打破各种影响双方对话的戒心与界限,通过文化心理结构之间的协调运动,共同完成一个舞蹈作品的创作过程。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：“点子”，现代汉语词典解释为“关键的地方”、“主意；办法”，在艺术创作中它往往是艺术作品中成功的“闪光点”；它是一种“创意”使人产生丰富的想象力，是一种高度

简介：汉代是中国古代舞蹈史上“俗乐舞”发展的高峰，舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。同时，汉代也出现了作为表演艺术形态的舞蹈形式和专业的舞蹈理论。在这些前提的影响下，汉代出现了独特的“俗乐舞”舞蹈形式及舞蹈审美特征，这些特征集中体现在“翘袖折腰”、“飞”的舞蹈美上。汉代以《百戏》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标志的舞蹈形态，体现了汉代国家的规模和气象，国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：一、关于我国少数民族地区的舞蹈教育，我曾提出“分众化课程设置”的教学理念，意思是要在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。当我在较为宏观的视野中对这一教学理念进行反思之时，发现这些各具特色的“分众”其实是一个环接的“整体”。

简介：本文从中国古典舞女性形象塑造的角度出发,对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析,从而引申到对中国古典舞＂身韵＂训练的意义和探求,并由此说明＂身韵＂训练对女性形象塑造所产生的重要影响。在中国古典舞女性形象塑造中,＂身韵＂的训练与运用对舞蹈作品的成功表现起着至关重要的作用,它凭借自身独到的肢体语言特性成为中国古典舞创作的不朽之源,不仅为观众提供了核心的动作语汇和营造出作品所需的艺术氛围,同时培养出众多优秀全面的演员,为众多女性形象的创作提供了丰富的养料,也给编导们提供了一个广阔的发挥平台。

简介：由于技术的落后和资料的缺乏，在西方芭蕾舞史的研究中，早期芭蕾舞不太为人所关注，有关介绍和论述在史书上往往都是一带而过。然而，按法国舞史专家的分期方法，宫廷芭蕾从1547至1643年共有100余年的历史，其中仅记录在册的舞蹈作品就有1000个之多，更为重要的是，当我们回溯早期芭蕾历史，去寻求芭蕾之根时．发现我们面对的是一个与今日的芭蕾舞艺术相去甚远的人文环境。早期芭蕾不同于建筑、美术这些传统艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚。因而具有重大的文化、政治和社会背景。本文看到了在西方芭蕾生成和成长的两个阶段里，分别受到了文艺复兴人文主义思潮和和法国巴罗克思潮的影响。通过论述它们之间的互动关系，揭示了西方芭蕾形成的历史动因、文化根基以及民族性问题。