简介:在笛曲的创作中,单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替,演奏家们根据各地不同的音乐风格,建立了一套具有不同地域特点的风格体系,并且都有其代表作。马迪先生在继承传统笛子演奏方法的同时,先后创造性地运用了揉音、气助音等许多新技法,进一步丰富了竹笛的表现力。无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上,都形成了其独特鲜明的艺术风格,在笛艺界独树一帜。
简介:韩婷婷出身京剧世家,父亲是江西一个京剧团的著名演员,从小她就是看样板戏长大的。就在她五六岁时,一次,妈妈带着她看《红灯记》,当看到父亲扮演的李玉和上刑场,小婷婷就哇哇大哭起来,怎么也停不住,直到父亲卸了妆回家,才明白父亲是在演戏。同时,她从小也看惯了演员们在家里进进出出,“外地剧团的演员来上海学样板戏,就住在我家。常看到他们白天学了戏,晚上回来复习,没有手铐脚镣,往往就地取材拿鞋带绑在手上唱”。
简介:她轻移莲步、含情脉脉、款款出场,一支淡淡的曲牌,将一位流芳百世的奇女子,通明大义的烈美人,赋予了全新的神韵,让这个“气义照耀千古,羞杀须眉汉子”的人物形象跃然舞台之上。由济宁市豫剧团新编的历史豫剧《桃花扇》,受到了各界观众的力捧。而剧中这位别样的李香君就是由豫剧名旦李新花演绎的。
简介:
简介:我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶,我以为应当追溯得更远,戏曲表现生活及演出体制,可以说是由小到大,由简单到复杂而逐渐完备的。
简介:7月25日上午,中国黟县碧山戏剧文化创意基地意向考察暨黄梅戏《半个月亮》开排仪式于黟县猪栏酒吧二吧正式举行。中国戏剧家协会党组书记季国平,中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰,著名戏剧理论家李春喜,黄山市政府副秘书长胡建斌,
简介:2010年10月28日晚,宜宾酒都剧场座无虚席,现代川剧《槐花几时开》在此拉开了首演式的帷幕。随着悠扬激越的著名川南民歌《高高山上一树槐》的歌声响起,舞台上的巨大槐树变换着五彩缤纷的绚丽色彩.把观众的思绪引入到了剧中的石头村。该剧是根据四川筠连县春风村的村民们在村干部和党支部的带领下发家致富.使贫困的山村变成了花果村.
简介:李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将"非文人创作"作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的"小传统",为真正的"非文人创作"的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。
简介:中华大地独有的人文历史,孕育出一种集唱念做打为一体的综合性艺术——戏曲。作为戏曲的一个组成部分,传统戏曲服饰在源于生活的基础上,提纯、美化,成为极具观赏价值和感染力的艺术服装。人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔,和那富有韵律的念白以及优美连贯的身段动作的同时,无不为色彩艳丽、灿烂夺目的华丽服饰而陶醉。戏曲服饰是体现人物身份、完成各种形体技巧和表演所需的艺术手段之一,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲
简介:传统曲牌,是一种中国戏曲特有的传统音乐模版。曲牌的创编,就是一种对传统音乐文化的传承。没有对传统文化的理解,没有一定的传统文化基础,很难合理创编传统曲牌。
简介:泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!
简介:黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来,尤其是以怀宁为中心,故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的,在发展过程中,曾受到“高腔”(青阳腔)及“徽调”的影响,至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。
简介:2007年2月10日,陕西省委、省政府在西安人民剧院隆重举行眉户剧《迟开的玫瑰》荣获2005——2006年度国家舞台艺术精品剧目表彰大会。省委常委、宣传部长马中平主持会议,省委副书记、省政协副主席杨永茂宣读了省委、省政府的表彰决定,省委书记、省人大主任李建国向剧组颁发了100万元奖金,省委副书记、省长袁纯清向剧组主创人员颁发了荣誉证书。
简介:科学界的人士认为,任何物质在运行中都分为有序和无序两种状态。有序整齐,属于优质运动;无序杂乱,属于劣质运动。熵少则有序,熵大则无序。
简介:礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:
简介:传统民歌演唱是民族声乐学习的一项重要内容,演唱中保持风格的自然与韵味的质朴是取得成功的真谛。只有深入了解和掌握民族声乐本质性的特征和形态、多样性的表现形式和特色性的唱腔技术、独具一格的方言土语和真实唯美的美学思维,才能真正意义上做到自然而清新的演唱,充分展现其古老而丰富的文化内涵和独领风骚的艺术魅力。加强对传统民歌的研究,可以对其保护和传承提供积极和现实的意义。
简介:<正>所有论述中国戏剧的文字都不能不触及“程式”二字。的确,程式早已成为中国戏剧的个性标志之一。所谓戏剧程式,在我看来,就是一定的舞台语言(广义的)在获得观演双方的默认后的“部件性定型”,具有概括性、通用性、规范性和恒长性等特点,在一定时空内成为特定情感内容的讯息代码。这与中国民俗
集传统之大成 开现代之先河——解读马迪先生的演奏及创作风格
此心只为梨园开
期盼梅苑再开“新花”
众手浇开玫瑰花──眉户现代剧《迟开的玫瑰》剧组座谈会发言摘编
小戏的传统
黄梅戏《半个月亮》开排仪式举行
槐花开在春风里——评现代川剧《槐花几时开》
“小传统”中的“小传统”——评《中国民间小戏史论》
大学改革与学术传统
传统戏曲服饰之我见
谈传统曲牌的创编
尊重传统 激励创新
从《金钗记》中看传统
陕西省委、省政府隆重表彰眉户剧《迟开的玫瑰》
领悟传统京剧服饰文化
尊重传统 继承梅韵
传统戏曲与礼乐文化
传统民歌演唱教学研究
关于传统剧舞台美术问题
传统婚嫁情致与戏剧程式