简介：粤西傩舞是一种带有浓厚地方色彩的民俗舞蹈，具有极高的历史研究价值。由于傩舞传承人的相继离世，现代社会多元文化的冲击，人们对傩舞艺术认知的改变和心灵归宿感的减弱等，粤西傩舞正面临着严峻的挑战。应将粤西傩舞放置在生态环境、相关民族文化、地方民俗的相互关联与影响中，开展对傩舞艺术的全面和整体性保护。

简介：戏曲是我国特有的民族艺术,地方戏剧的传承和发展是社会主义文化大发展大繁荣的重要组成部分。衡阳地方戏曲剧种丰富,部分戏曲已被列入国家非物质文化遗产。受到西方审美的影响,地方戏曲发展面临许多困境。如何振兴和发展衡阳的地方戏曲,是一项亟待解决的课题。

简介：作者在去年底观摩我院导演系本科四个班导演课考查时有了新发现，特别是导、表演两门课已在“导演课”里具有“并轨”意味地同时进行着教学……一切明显地表明这门课的教学在发展。作者因而提出了“基本导演创作元素”与“高技巧导演创作元素”的观点，以及对现在教程的丰富、再安排等可持续发展的教学设想。

简介：

简介：近几年，为弘扬民族文化，振兴京剧事业，济南曾多次举办名家名段名院团的演出。省京剧团也花了大力气排演现代古装戏。可观众情况如何?经济和社会效益如何?领导心里清楚。如今的京剧市场有些是，公家出钱外行看戏，真正的戏迷才乐得花几元钱买价值数百元的退票去过把瘾，似此情形，票房的价格和掌声又能说明什

简介：位于豫鲁冀三省交界处的濮阳市人杰地灵,文化积淀深厚,特别是杂技艺术源远流长。杂技起源于春秋,兴盛于汉唐及近现代。《汉书·武帝本纪》记载:"(元封)三年春,作角抵戏,三百里皆观"。

简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：近来，现代秦腔剧《西京故事》唱遍大江南北，所到之处引发的秦腔热，足以说明传统戏曲艺术的深厚魅力。振兴秦腔艺术应从以下几个方面入手：一、主动出击，多措并举，让广大观众有机会接近秦腔艺术当今，不是青少年学生不接受秦腔艺术，而是相当一部分青少年学生根本没有接触过秦腔艺术。别的艺术形式积极寻找空间想方设法占领青少年观众市场，而秦腔艺术还是停留在“等待喜欢”的状态。因此我们要研究和借鉴流行娱乐形式占领青少年市场的手段，积极把喜爱传统戏曲的观众吸引过来，最起码要给予他们最为基本的鉴别机会、给予他们最起码的选择机会。实际上，青少年观众对秦腔艺术的喜爱和接受，《西京故事》引发的反响就是证明。

简介：介绍台湾地区各地文化中心建设始末及其硬、软件设施的设计、使用中存在的诸多问题,和当前台湾新剧场设计、建造中遇到的困扰。简述台湾技术剧场协会针对剧场建设进行的技术规范制定等相应的工作。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

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简介：汉城先生年届九十，大家尊称他郭老。汉城先生作为我国著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人，著述育人，成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作，新中国成立后，他一直主要从事戏曲研究，是戏剧界德高望重的忠厚长者。我与郭老相识已有30年，这30年中，我有很长一段时间是从事戏剧工作，与郭老有较多的联系。

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简介：提出这样一个题目,旨在强调这样一个观念:只有强化剧种意识,才能引起戏曲界整体对音乐的重视;也只有重视了音乐发展,才能抓住每个剧种也包括整个戏曲建设的命脉。音乐的问题不全在音乐。音乐问题不能总是只在音乐

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简介：汉城先生年届九十,大家尊称他郭老。这不仅是因为他年高的缘故,汉城先生作为我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,著书育人,成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作,新中国成立五十多年

简介：受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。

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简介：2011年11月,由中国演艺设备技术协会编制的《中国演艺设备行业发展概览》出版发行。《概览》是国内出版的首部行业文献大型资料,全面回顾与梳理、剖析和总结中国演艺设备行业的发展。《概览》全文收录了由演艺设备行业发展研究课题组编撰的《中国演艺设备行业发展报告》。《报告》较为详尽地剖析了专业灯光、专业音响、舞台机械各领域的发展现状与趋势,推出后广受行业内外的关注与好评。本刊选编专业音响行业、专业灯光行业、舞台机械行业的发展报告,略作编辑,分期刊发,奉献给广大读者,希望能为业内人士提供有益的参考和启迪。