简介：

简介：5月,新版《敦煌女儿》正式演出前,我在网上看见该剧的宣传照。照片的主体,是一尊静默的禅定佛陀像。右下角,是樊锦诗小小的背影,抬头深深凝望。崇高与渺小,永恒与刹那。一霎时,我被画面击中。幽暗的佛陀像,仿若有光,而那个小小的背影,积蓄着无穷的力量。这是上海沪剧院的《敦煌女儿》走过的第7个年头,这其中一次次将自己砸碎、糅合、再重塑。当大幕拉开的那一刻,这次所讲述的,又是一个全新的故事——用诗化的方式讲述初心与信仰的故事。

简介：在戏曲史上，过去曾经演出过的不少剧目，随着时间长河的流逝，也就跟着销声匿迹了。这是自然规律，任谁也没有办法。但也有一些戏，故事情节吸引人，角色行当齐全，表演上颇具特色，演员和观众都觉得不错，后来却再没有见诸戏曲舞台了，这不免让人感到有点可惜。比如四大名旦的尚小云先生，在二十世纪三十年代曾经演出过一个大戏，名日《九曲黄河阵》，就是这样一出很有影响的剧目。

简介：题记佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了!之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态�

简介：七月骄阳似火,头一天的瓢泼大雨并没有挡住夏日的焦灼,雨过天晴,依然热浪腾腾。2016年7月1日晚上7时30分,太原市青年宫演艺中心早已是座无虚席,期待多日的向党的95岁生日献礼的晋剧新创大戏《党的女儿》在此拉开了大幕。音乐响起,舞台上几棵杉树高耸入云,藤条倒挂,打出的蓝色灯光,立即把观众带入到血雨腥风的战争年代。一队白匪军士兵,身着黄色制服,脚穿草鞋,绑着裤腿,端着步枪,羁押着被叛徒出卖的几

简介：任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。

简介：舞台上，一佗身穿花绸旗袍的中国姑娘怀抱琵琶，轻掩慢捻，抑扬顿挫的琵琶声伴着婉转深情的评弹吟唱。另一侧，英俊青年手持竹箫深情走来，瑟瑟箫音在空中弥漫开来。

简介：百年话剧史上喜剧的成就相对较小，而且常被忽视。喜剧较难分析和教授，其编剧和表演在话剧教育中也常被忽视。但话剧票房以喜剧为主是普遍规律，近年来一批原创喜剧取得很大成功，《武林外传》等剧实现了黄佐临写意喜剧的理想，为中国的喜剧走出一条新路，为话剧的繁荣带来了希望。

简介：经过近三年的打磨,《盐神的女儿》（曾名《盐井传奇》）以全新的面貌呈现在了首届四川艺术节上。在中华民族为实现强国梦而奋斗的时期,适时而生的五幕歌剧《盐神的女儿》（由廖时香编剧,韩万斋作曲,毛庭齐任总导演,张斧任执行导演）,以盐都自贡为背景,以盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线,讲述了他们和盐场工人同心协力十年找井锉井,终获成功的动人传说,

简介：山西省晋剧院整合国內一流主创团队,倾力打造的晋剧《党的女儿》,作为中国共产党成立95周年、红军长征胜利80周年的献礼剧。《党的女儿》以第二次国内革命战争为背景,讲述中央红军战略转移开始长征后,留在苏区的游击队转入地下斗争。年轻女共产党员梁玉梅机智勇敢、与敌周旋,积极组织乡亲们为游击队送盐送粮,不幸被叛徒出卖,惨

简介：十五年前,中共湖北省委及其主要负责同志提出"要把黄梅戏请回娘家来"."回娘家"是一个形象的比喻,其主旨,是希望源于湖北黄梅、成熟并发展于安徽的黄梅戏,在"娘家"湖北也能仪态万方、风姿绰约、人见人爱.冬去春来十五载,湖北省文化主管部门,特别是黄冈市文化局,为此作出了艰辛的努力,采取了一系列有效措施;湖北省黄梅戏剧院以及黄梅、英山等县市的剧团更是竭尽全力、含辛茹苦,加强"硬件"建设;艺术上,则虚心向安徽同仁们学习,吮吸养料、壮大自身.一分耕耘,一分收获,黄梅戏在湖北的根基较以往更加扎实、技叶更加繁茂、成果更加丰硕.

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

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简介：通过仔细比较易卜生系列现代剧的初稿、修改稿和定稿，再参照易卜生在书信、演讲和创作札记中的一些论述，可以发现其现代剧创作的某些秘密。简言之，在深入体验的基础上设法感通人心，是易卜生现代剧创作最重要的“秘密”；而设境、分身、对比、映衬、反转、暗引、回溯、变异、留白等艺术手法的综合运用，不仅有效地达到了感通人心、引人深思的效果，也使其剧作实现了戏剧性与诗性的融合统一，可谓易卜生现代剧创作次一级的“秘密”。

简介：歌剧《盐神的女儿》出自四川自贡,2015年10月到成都参加了首届四川省艺术节。我未到过自贡,对自贡的了解,过去仅限于在北京看过自贡灯会,听说过自贡恐龙,还认识一位从自贡川剧团起家的魏明伦。对自贡的歌剧创作和演出,一直不知详情。编辑《中国歌剧史》一书中的剧目表时,列入了自贡市歌舞剧团创作和演出过的几部歌剧,还是依赖了曾在那里工作多年的韩万斋老师提供的资料。万斋先生今年75岁了。

简介：中国话剧史的主流论述里，清末戏剧改良一向被视为传统剧种尝试改变自身并追求现代化的过程，而其结果则直接促成了话剧的发生。在这条基于艺术进化论的线性叙事中，“现代戏剧”几乎已成为话剧的代名词，同时不无忽略戏曲适应现代社会的努力与潜能之处。相对于此，我试图从“现代剧场”的角度观察百年多来中国剧坛的变迁，将戏曲、话剧（以及介于两者之间的创作）均视为不可或缺的部分。清末戏剧改良言论盛行时，《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》都是上海丹桂茶园广受欢迎的作品。本文从剧场史研究的角度出发，尝试厘清这两出戏的成因、所演内容及当时观众的反应。

简介：1958年。因王兆乾先生建议，《女驸马》参加了安徽省第二届戏曲汇演，之后又在稻香楼会堂向省委领导汇报演出了该戏。麻彩楼、王鲁明两位老师分别扮演冯素珍、刘文举，我演家院。演出结束后省委书记曾希圣上台和演员一一握手。严凤英、王少舫两位大师也到后台看望大家。严老师说：“你们辛苦了!《女驸马》这个戏很有喜剧效果，你们演得很好!向你们表示祝贺!”接着王少舫老师拍着王鲁明的肩膀，一语双关地用了该戏上台词，

简介：《西沟女儿》一剧的成功,是陈素琴演艺生涯的一个新高度,是一次怀敬畏之心力求突破,创造舞台形象的全新体验,是她不断完善自己,不懈创新向上的有力证明。陈素琴虽然已经是"梅花奖"的获得者,有着20年的表演经验,也饰演过众多的舞台形象,但是要饰演一个大家熟知的模范人物,而且还是从20岁演到80岁,应该说,是对她表演功力的一次考验和挑战。演好一个人物最为重要的是走进人物的内

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：解放后提出改人改戏改制,成绩显著;但后来由于遭受林彪、“四人帮”的摧残,目前的京剧呈现衰落景象,演出质量大大下降,人材所剩无几,大量剧目和玩艺儿失