简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：吕剧是年轻剧种，是在曲艺“山东琴书”的基础上。经过“化妆杨琴”和“驴戏”的发展阶段而逐步演化形成的地方戏曲剧种。自20世纪50年代一出现代戏《李二嫂改嫁》响遍全国大地。五十多年来，经不断创新发展，在借鉴其它剧种基础上，已逐步形成自己特有的表演形式与演唱风格。

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简介：　　我在多年的琵琶演奏和教学中,接触过大量的艺术院校的琵琶学生和业余琵琶爱好者,发现他们在平时的演奏和学习中有几方面的问题需要引起注意.……

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简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

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简介：《戏剧之家》2002(5期)的首篇《中国地方戏曲的历史生态环境》(以下简称“文章”)，谈及了大量戏曲声腔的生态环境。个人觉得，戏曲声腔的生态环境应该包括它本身的生态总状况与生成它的客观环境两个方面。在看完文章得到很多收获并兴奋不已的同时，觉得文章对戏曲声腔的生态与生成环境谈得不够多，但结论不少；而在戏曲声腔的生态环境与文章的结论之间觉得有一些问题又不太清楚。故撰文求教各方。

简介：基于对设计史研究的综述,和对现代设计发展历程的描述,文章认为：艺术是设计史研究的智慧原点,科技是设计史研究的终极归宿,社会是设计史研究的空间坐标,风格是设计史研究的内在意蕴。由于设计史属于专项研究,所以要使这一专项研究具有更广阔的发展空间,就必须把设计史研究置于艺术、科技、社会、风格等整个历史文明的进程之中。

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简介：基层艺术学校是为当地的经济社会发展培养实用型人才的艺术职业技术学校。新形势下,如何加强基层艺术学校的教育工作,如何使学生学有所长,学有特长,一直是我们考虑的重要问题。通过多年在基层艺术学校的教育实践证明,要转变观念,自觉适应社会发展对实用型、复合型人才的需要，挖掘整理当地优秀的民间艺术资源，并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术教育课程。

简介：<正>随着科技的飞速发展,人们的生活水平日益提高的今天,人们的精神需求也不断提高,大众娱乐场所也遍地开花,随处可见。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明工具,灯光的设计审美也随之提高,绝不是消极被动的从属舞台美术。因此,舞台灯光具有了独立的舞台包装作用。由此可以看出舞台灯光师在舞台设计过程中要和其它舞台艺术相配合,只有具备全面的文化素质、审美意识以及其他地位的不断提升。舞台灯光师面对当今的情况与形势,只有全面提高

简介：每当我想起或者有人提起我们戏剧界前辈大导演应云卫先生,我心中总是涌起一股崇敬的感情.不是那种他高高在上,我俯首低眉不敢仰视的崇敬,而是总融合着亲切之情的崇敬.

简介：龚一，享誉海内外的职业古琴演奏家，曾任上海民族乐团团长．现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长。龚一曾师从张正吟、张子谦、顾梅羹、刘景韶等12位琴家，广泛学习了多个琴派的风格，积累了大量传统琴曲。他所录制的10余张专辑音带、唱片均受广大古琴爱好者青睐。由他配音演奏的动画片《山水情》曾获上海文学艺术奖等多项奖项。多年来。龚一在神州南北和伦敦、香港、新加坡、旧金山等地区的舞台上，举行过多次古琴独奏音乐会，并两度进入维也纳金色大厅演奏，为传承弘扬古琴艺术做出了积极贡献。2008年，龚一被命名为“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：黄梅戏《徽州女人》与豫剧《风雨故园》是两部很有影响的戏曲现代戏。两剧题材内容相似，在主题诉求、情感表达、剧情框架下的情境设置特点有同有异。研究、比较同类题材不同戏曲剧种情境设置特点的异同对丰富、拓宽戏曲剧种的艺术表现领域、表现风格具有重要意义。

简介：主持人：2004年10月4日，程派青衣迟小秋率沈阳京剧院主演的改编版传统剧目《锁麟囊》正式在央视“空中剧院”栏目亮相。此次改编版《锁麟囊》由中国戏曲学院主持研究改本，中国京剧院著名导演孙元意老师、戏曲学院陈琪教授组织和执行工作。此改编版一经推出即刻得到多方关注，2004年10月6日，