简介:作为极具创新性的双振膜手持式动圈话筒,KSM8DualdyneTM心形动圈人声话筒实现了出色的人声再现和精确的扩声及控制。KSM8能在专业演出场地提供高性能的现场拾音,无论表演者使用话筒的技术如何,它都能提供一致的主轴响应。KSM8利用专利Dualdyne拾音头,
简介:美术是由"美"和"术"两部分组成的,"美"是指审美,"术"是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。
简介:人物表雪儿十八——三十四岁.大山新娘大山二十四——四十岁.雪儿新郎大山娘五十多岁,农妇(瞎子)栓子二十四——四十岁.佃户赵四爷五十岁。乡绅小梅三十八岁.大山后妻
简介:
简介:戏曲舞台美术的艺术探索由于种种的主客观原因,戏曲传统的演出形式,汇成了1988年舞台上的主导倾向。但在一些有志于戏曲革新的演出团体和艺术家的努力下,戏曲舞美的探新实验,仍住顽强地进行着,而且取得了很可珍贵的艺术成果。
简介:演员的创作,实际上就是以剧本中的文字形象为起点,以塑造出活生生的、有血有肉的角色为归宿。表演专业的教学需要教师引领学生全面、深入地分析剧本、理解角色,并且利用各种训练全面激发学生。使学生在剧本中提供的人物性格及人物情感的制约下能够独立思考、发散思维,具备鲜活、生动、敏感、多变的创造意识,在符合剧本主旨的基础上,帮助学生找到并掌握塑造人物形象的方法及手段,创造出鲜活且具有个性的角色。
简介:舞蹈作为一种艺术形式,在人们的审美活动中占据着重要位置。它有着深厚的历史积淀和文化底蕴,又能够敏锐的反映特定时代的审美意识。在我国56个民族中,汉族人口约占总人口的90%,广泛分布在内陆及沿海地区,不同的自然环境、历史人文因素,形成了汉族民间舞蹈种类繁多,风格各异的特点。作为最具代表性的汉族民间舞蹈——秧歌,也会因地域文化环境的差异,使得不同地区秧歌的表现风格大相径庭。山东三大秧歌之一的胶州秧歌历经百年的发展变迁,其舞姿动律、风格特点也经过了去其糟粕、取其精华的否定之否定的过程。
简介:三、戏剧构成因素的系统性分论如前所述,构成中国戏剧这一完整系统的各子系统:演员、剧场、观众等等,本来是紧密勾联在一起,不可分割的;祭祀仪式作为一个系统,它的子系统也是不可游离于系统之外的。但是,我们为了订论的清晰、方便,又不得不分而述之。叙述时,客观上既不能避免子系统之间的参差与瓜葛,主观上也不能忘记每个子系统与母系统的统属关系,更不能忽视子系统之间的密不可分性。
简介:自上个世纪80年代以来,受其他新生文化形态的冲击,戏曲的发展命运急转直下。面对行业危机,在政府的扶持下,广大的戏曲工作者努力寻求新的发展之路,他们像背负着沉重十字架的朝圣者,默默地朝着一个不可知的圣地进发。
简介:(接上期)父亲不仅是艺术家,还是忠诚的战士。1948年东北解放,父亲加入东北民主联军第七纵队京剧团,并随团参加了“辽沈”“平津”及解放海南岛的战役,在艰苦的战争环境中为广大官兵奉献了精彩的剧目,
简介:探讨光造型中的色彩、光束的排列组合形态、角度等元素与雕塑进行重构之后而获得的视觉含义。
简介:介绍两款金卤灯光源灯具——固定光束角反射型金卤聚光灯与菲涅尔透镜金卤聚光灯的研发设计思路,阐述其舞台应用及视觉呈现效果。
简介:汤显祖的《邯郸记》以卢生和崔氏的夫妻关系之变迁表现出金钱对家庭以及人性的影响;以卢生和字文融的矛盾冲突表现出金钱影响之下的社会百态,以及商业经济的黯淡前途。
简介:当代戏曲的发展视角既立足国内又放眼海外,由此形成国际化视野下的创作定位和营销策略.以及具体创作中东西方艺术形态的交叉和跨越。多元文化元素的有机交融和合理的展现空间,成为创作者希冀的境界,他们为此做出了不懈的探索。
简介:解放后文艺得到复兴,魔术在天津舞台风靡,除市区成立了专业魔术团队外,各厂矿企业业余文艺团体中,大都增设了魔术节目,业余魔术演员大量涌现,出现了业余演员拜师求艺的需求,除了聘请专业演员为辅导员外,有的还正式拜师确立师徒关系。但在提倡艰苦朴素、批判旧习俗的氛围中,“摆支”简化了,不再在饭店而改在照相馆举行,邀请的来宾也很少,主要是师徒和保荐人合影留念,所照下的像片在行话中称做“摆子”。
简介:当代书法活动是在一个很小的范围内进行的,这当然是从整个社会大环境而言——书法已经不是一种全民都必须具备的素质了,书写功能未必要在每一个人身上得到体现,时势不同,难以推而广之,只是局限在书法圈子之内,由一小部分爱好者所拥有。明月人王祚曾说过:“数十年来,士大夫气习益下,词章日堕于纤靡,翰墨日趋于颓媚,遂无复向时余韵矣。词翰细事耳,于此不亦可观世变乎?”时局之变改变了翰墨的方向、作用、功能,倘若论说当代书法艺术的繁荣,只能是在很小的范围内言说。书法艺术实际上已萎缩为很少一部分书法人口的喜好。
简介:新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。
简介:上一期专栏中,我原本打算畅谈最近的西班牙之旅,但落笔不久就偏了题,聊起了那次多年前造访西班牙的经历。我发誓,这一次不会再犯同样的错,
简介:武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。
简介:梧州“下俚”歌有着悠久的历史,极具特色。不但体现在只有一首按工尺谱“工尺何士上”规律写的单一旋律、单一乐器、单一伴奏,而且其歌词通过大量使用倒装词、拆字成诗、比兴手法、口语化歌词等手法,使歌词极具南粤地方色彩,歌曲旋律单一、平和,歌词却千变万化,但言词朴实、率真,信手拈来,少有悲苦离愁的乐韵。
舒尔双振膜动圈手持式话筒KSM8
高校美术专业学生“美”与“术”的平衡发展
花烛下的女人
才下眉头却上心头
1988年的舞台美术(下)
情性制约下的创造意识
美学视角下的胶州秧歌
中国戏剧的发生(下)
多元文化格局下的京剧突围
深切缅怀父亲殷宝忠(下)
光造型下的雕塑视象
大型舞台灯具的研发(下)
经济视角下的《邯郸记》解读
国际视野下的当代戏曲多元化探索——大型交响京剧《郑和下西洋》创作综述
趣谈“摆支”、“摆子”和“摆知”下
在今日书法语境下思考
多元文化视域下的昆曲新美学
西班牙阳光照耀下的歌剧(二)
戏曲音乐剧,大有作为(下)
论梧州“下俚”歌的艺术特色