简介：《圆圈变方》是一个表演现象鲜明、节奏变化快捷的魔术表演，被魔术师们称做闪电魔术，多用于开场或节目间的穿插。旧《圆圈变方》是使一只金属圆圈眨眼间变成一只方形金属框，而新《圆圈变方》是把三只套连在一起的塑料圆圈变成一只大方框套一只小圆圈，两个《圆圈变方》的现象和方法很不一样，现做分别介绍。

简介：天津魔术小组的成员中,离退休老年魔术爱好者居多,他们在上世纪50年代,曾活跃在舞台上表演魔术,他们掌握不少传统的优秀节目,但随着社会进步和科技高速发展,许多老节目由于停滞而淘汰失传。最近召开的八届文代会上,中央领导提出要在继承传统的基础上进行改革创新,大家认为非常正确和重要。在最近的魔术小组活动中,大家对过去经常表演的《四牌变老K》节目进行了集思广议的改革创新。这个节目的基本方法是使用三张斜角门子牌,利用其左右调转,来完成花点变老K的变化。由于表演方法和现象过于简单,多年来已很少有人表演。近年来外国魔术师为其增加了一些变化,改进为《四牌三变》,依然是三张斜角门子牌,但是将满面花点改为中间一点的“A”牌,并将其角标去掉,这样第一次打开三张牌以小角度给观众看时,观众会以为是三张白牌,白牌合拢再打开成较大角度时,就变成“A”牌了,整叠牌倒转后再打开会变成三张老K,故称为四牌三变。小组成员认为用“A”牌牌面做这个变化不太理想,没有角标,中间一点又被对角线切去一半,显示的图案太小,观众很难看出变过的“A”牌同刚才的白牌相比有什么大的变化,经过大家的商议,我们对《四牌三变》做出了进一步改进,现提供给读者批评指正。

简介：~~

简介：我们在后台的化妆间对这位女生角进行了一个简单的访谈。焦媛一开口便是纯正的普通话,原来她的父母其实都是北京人,而且都是搞艺术的。焦媛4岁时随父母去香港定居。她主演的这出话剧《蝴蝶是自由的》在香港引起了极大的轰动,连演42场,场

简介：一直以来戏剧的结构都是强调起承转合．而在我看来，这样的观演模式久而久之会在观众当中产生一种思维模式，最后这样的惯性思维模式可能会让观演关系打折扣。

简介：表演者拿着一串三个连在一起的圆圈，扬手向空中抛去，落下来时就变成大方框带着一个小圆圈了（照片3、4）。

简介：新时代是奋斗者的时代,这是一曲关于新时代戏剧人的奋斗之歌。在中国剧坛,她是一位颇具影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台40多年的奋斗历程中,她以精湛的舞台表演赢得了无数耀眼的荣誉;但是,她都将这些东西淡淡抹去。为了培养一代基础稳固、扎根人民,而且能够引领影响一个地方戏剧舞台未来30年的人才群体,她母亲一般地倾注了全部心血,先后培养了42朵戏剧'小梅花',并以青春之阵容.

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：袁牧之是中国话剧史和电影史上的重要人物，深刻地影响了现代话剧和电影的发展．他在剧坛奠定表演艺术家的地位始于辛酉剧社时期，但每一个天才的成长都不是一蹴而就的．袁牧之对于戏剧艺术的热爱可以追溯到他的早年，他童年时代的家庭演剧和学生时代的学校演剧给了他最初的艺术训练，同时，学校演讲也为他打下了良好的表演基础。

简介：戏校的文化课，比较起专业课来，当然不是重头。但作为学校的办学宗旨，却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化，派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵，要继承和发扬这朵艺术之花，文化课是基础，学生学艺必须具备一定的文化知识，才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办，就设置了文化课：我是1959年到戏校任教，那时称为艺术学校，已经初具规模，各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师，如胡月怀，等老师。他们都是具备教学实力的教师，离开戏校后，去往普通中小学都担当起重要的教学任务，如胡月怀老师就在一中任语文老师：之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：本文结合古典文献，对“台”这一中华文明早期供帝王观看演出的建筑形式做了介绍和分析。作者认为，“台”在春秋时代之后日渐兴盛，实际上已经成为宫廷娱乐演出的主要场所，而到了隋唐之后，不再以“台”来命名宫苑，“台”在其中的标志性作用也日渐衰落。

简介：5月28日~6月2日,在以“纪念贝多芬逝世190周年”为主题的第二届中央音乐学院钢琴音乐节上,主办方邀请了“早期钢琴”（Fortepiano,通常特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴,或是以此为蓝本的现代仿古钢琴）制作大师保罗·麦克诺提（PaulMcNulty）和早期钢琴演奏家薇薇安娜·索夫罗尼茨基（VivianaSofronitsky）,举办“贝多芬和他时代的钢琴”专题讲座和早期钢琴音乐会。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：编者按：今年是田汉先生诞辰一百周年，逝世３０周年纪念。本刊特发田汉戏剧创作研究专辑以期表达我们对田汉先生的尊崇与缅怀。二十世纪中国新开创的戏剧传统并非一个，其中，田汉先生的戏剧创作独树一帜。田汉先生不仅仅属于２０世纪，他属于整个历史；田汉不仅仅属于中...

简介：第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

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