简介：一、背景与缘起文化是民族最深沉的力量,越来越成为国家、地区间竞争的核心要素。下大气力把文化资源优势转化为发展优势和竞争优势,将文化旅游产业培育成为山西的战略性支柱产业,建设文化旅游强省,是新一届山西省委、省政府在新时代提出的新的战略目标。这一良好契机为文化建设、艺术教育提供了更加广阔的空间,对中高端应用型艺术人才的需求也将会越来越大。积极面对文化领域中的这一深刻变化,是当代艺术教育工作的责任与义务。

简介：江苏电视台高清融媒体新闻演播室采用全台一体化的云架构,形成资源共享,打破时空的制作流程,实现“融合制播”。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：当前许多高校都开设了三维动画专业,为社会提供了大量优秀的动漫人才。然而,作为新兴学科,三维动漫专业的教学效果还有待进一步提高,教学过程还有待进一步完善。为此,笔者提出了＂三位一体＂教学模式,其能够有效推动高校三维动画专业的教学改革,是培养高素质动漫人才的有效途径。

简介：戏曲诀谚有云:“戏无情不动人;戏无理不服人;戏无技不惊人。”可见,情、理、技是“出戏”的重要因素。一个戏的事故情节,人物性格,语言结构总是波澜曲折的,其主要人物人思想情感,也总是起伏变化的,因而要求全剧从头到尾以理服人,

简介：<正>党的十七届六中全会提出了促进文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标,大连市党代会也提出了建设富庶美丽文明大连的城市方向。为响应党中央和市委的号召,我院决定实施精品战略,加大新剧目创作排演力度,在2012年全力推出了由杨赤主演的大型新编历史剧《西门豹》。《西门豹》一剧由我院从1989年先后进行多次改编排演,1999年曾进京参加建国五十周年献礼演出,并先后赴上海、无锡等地巡演,得到各地观众的热烈欢迎,受到中央有关领导和专家们的高度赞誉,大家一致认为,这台戏有望成为可以保留下去的袁派艺术精品。1999年,该剧获得文化部颁发的文华新剧目奖,杨赤也因在剧中

简介：“感人心者,莫先乎情”。对读者和观众来说,文艺作品的生命,首先在于它那强大而深挚的感情力量。首先吸引人,感动人,然后才能影响人,教育人。如果不能以深挚的感情去感染、激励和陶冶读者和观众的心灵,文艺作品就难以达到潜移默化的“说理”目的。唐代大诗人白居易针对感情苍白、内容空虚的作品,写过《问杨琼》一诗:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会,试将此语问杨琼。”批秤一针见血,极有见地。由情及理,情为理发;动情和说理达到对立的统一,应该是好作品的重要标志。这,也是我们为现代剧拍手叫好的一个重要原因。众口称誉的话剧《丰收之后》,就是一出动人以情,服人以理,情与理高度统一的优秀现代剧。

简介：二罗馬戏剧理论罗馬的戏剧和戏剧理論,不及希腊发达。罗馬戏剧起源于庆祝丰收的典礼,那时村民盛服化装,表演歌舞。約在公元前四世紀时,逐漸形成杂剧(Satura)——用对白和歌舞表演簡单滑稽的情节。在公元前三世纪时,出现民間滑稽喜剧亚特兰那(Atallana)。公元前二四○年,希腊脫籍奴隶安德罗尼柯斯(Audronicus,約公元前280—204)翻譯希腊悲剧和喜剧井旦演出,这就使罗馬戏剧走上一个新的阶段。罗馬剧作家最初摹仿希腊,后来逐步改造而有某种民族特色。喜剧方面成就較高。普劳图斯(Plautus,公元前220—168)将希腊喜剧和罗馬民間喜剧亚特兰那結合起来,受到平民热烈欢迎。罗馬喜剧艺术并不受到貴族重视,演员都是脫籍奴隶或奴隶,社会地位极低,演出没有固定场所,直到公元前五五年至五二年间,罗馬才建筑一所石造剧场。在戏剧理論方面,直到罗馬内

简介：汤显祖深受儒、道、释哲学理念和宗教意识的影响，一生都在穷究“情”与“理”的关系问题。他深知“情有理无”乃为佛家至理，但当他在从事戏剧创作时，则试图将佛学超绝尘凡的说教与普世的人情贯通起来。此时，他不免沉入深深的悲凉与矛盾之中。他在《牡丹亭》中极力标举“情”，则宣扬了人性舒放、人格独立和意志自由，同时表示了戏曲创作超越时空的巨大力量与极大自由。

简介：上海作为一个大都市，又长期以来在工业和轻工业领域有着举足轻重的地位，所以上海的话剧应该有工业题材的优秀作品，多年来我们也一直企盼这类题材的作品更多地出现。因此，对于《中国制造》走上舞台，我们是举双手表示欢迎的。并且，从《中国制造》的编、导、演各个方面来看，它也是受到观众欢迎的。

简介：

简介：玛妮(Marnie)是个不断变化身份的女子,她每工作一段时间,获取到该公司的保险箱号码后,就把存款偷走,然后改名换姓、改头换面再去另一家公司上班,对新东家重施故伎。像这样的人,有不同的“艺术分身”也是理所当然,玛妮的故事先是被写成一本小说,然后拍成电影,现在又变成一部歌剧。

简介：王实甫《西厢记》，基于传奇《莺莺传》、《西厢记诸宫调》，作了全新的改编创作．在矛盾冲突与主题思想方面也作了加强与升华。

简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：<正>瑞雪兆丰年。2010年12月15日在漫天飞雪中,浙江省文化艺术研究院成立三周年暨艺林书画院成立一周年"艺林墨韵"书画展在浙江图书馆展厅举行。浙江省文化厅厅长杨建新,浙江省文化厅副厅长田宇原、来颖杰,原浙江省文化厅厅长钱法成,原浙江省文化厅巡视员张廷竹,浙江省文化厅各处室负责人,浙江省文化艺术研究院新老同志,艺林书画院的艺术家及市民观众参加了开幕活动。

简介：Q：不久前看过话剧《风声》，被演出所吸引的同时，对舞台设计印象也很深。能否先介绍一下您的设计过程？

简介：随着高校改革的深入，各艺术院校对艺术教育模式的探讨，逐渐引起各级人士的重视。不可否认，学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐，特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生，色彩表现技能单一，多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训，而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养，是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求，在色彩教学中，我们既要加强写生色彩的实训，又要强化主观色彩的理解和训练，培养学生的创新意识和创造性思维能力，合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会，丰富了学生对色彩的理解，使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法，为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革，使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展，也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。

简介：一出戏，在英国自2007年首演至今已有三年，仍是经常一票难求。观众源源不绝，圈内人对它津津乐道，兴趣不减。看戏时，人们随着演出，情绪被台上的表演牢牢抓住，并深深受到感染。有一则报刊评论说无论男女老少都会拼命找手帕拭泪——果然不是夸张，我亲身经历，到戏的结尾时，人人止不住涌出眼泪，坐我前面的一位年青女子大声哭了出来。真的，你要不哭很难。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：　　随着我国经济的日益发展,人们在物质生活日益提高的同时,对文化及艺术生活提出更高的要求,学习一门乐器已经成为家庭生活的重要内容.许多厂矿、部队、学校和广大的农民中的业余文艺爱好者,需要有适应他们的学习及演出实践.因在普及音乐方面做了大量的工作,我把多年来的工作演出经验,给予爱好者及家长们以作指导与交流.