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  • 简介:符号可传递信息,且对情绪表达和情感传递更具有优势,在戏剧舞台表演中准确把握体符号的情感传递方式,有助于表现更细腻的人物思想情绪,更好地完成人物表达。近些年来体符号的符号功能更与人类学、传播学、心理学等领域综合交叉,受到空前关注,有人甚至认为"态势语言是人类三大语言形态之一,它和以声音为物质材料的口头语言、以文字为物质材料的书面语言一道,共同构建起人类神圣的语言殿堂"。在此,本文仅从体符号的传递方式和传递功能入手,分析戏剧舞台中体符号的意义。

  • 标签: 体语符号 情感传递 分类 戏剧表演
  • 简介:由于对唯美的事物向来比较认可,因而对这部追求唯美风格的电视剧,自然也就比较喜欢。当然,这主要相对其风格而言。

  • 标签: 唯美风格 追求 相对 自然 电视剧 认可
  • 简介:随着戏曲艺术的发展,舞台空间潜力逐步得到开掘。舞台的视觉造型艺术逐渐为人们所重视,视觉是人类认识活动十分有效的感官。根据科学实验认定,人脑由眼睛所接受的外界信息量,平均是耳朵所接受的信息量的三十倍,舞美作为戏曲视觉形象的重要部分,正是经历着翻天覆地的革新,具有强大的指示功能。

  • 标签: 戏曲艺术 舞台美术 视觉造型艺术 审美情趣 意境 写意性
  • 简介:是一种源于民间、口口相传的艺术。学界普遍认为落是在佛教传入日本时僧侣为传教讲述教义而产生的。日本第一部笑话集《醒睡笑》是由一位擅长讲笑话的净土僧侣安乐庵策传编撰的,而落渗透至民间则是在幕府的力量逐渐弱化,对落师的管制逐渐放宽的过程中。近代社会以来,落仍兴盛不衰。

  • 标签: 落语 幽默 文化
  • 简介:对戏曲情感表达问题的讨论,从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读,但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟,对于演员的成长,“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示;对于一部戏的排演,“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态,以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

  • 标签: 情感表达 表演性 体悟
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:一个正常的人为什么会笑?是因为他受到了不寻常的心理刺激,即超常心理刺激。这种超常刺激来自于现实生活中各种人、事、物(信息源)发出的不寻常的信息,即超常信息。超常信息就是现实生活中违背常理(违背逻辑)的、荒诞的或意外的、突如其来的内容。信息的载就是(声、光等)符号。

  • 标签: 喜剧表演 体态语 心理刺激 现实生活 信息源 违背常理
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

  • 标签: 舞蹈表演 感染力 情感表达
  • 简介:"我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.

  • 标签: 音乐艺术 情感体验 诗化 音乐形式 音乐欣赏 创作意图
  • 简介:情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 标签: 表演 艺术 情感 意义 体现 要点
  • 简介:一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

  • 标签: 情感体验 演员 情感 人物塑造 《杜十娘》 表演程式
  • 作者: 崔玉娟
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家们来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。肖邦的《c小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感性上的直接体验。当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明,学生们对于他们熟悉的音乐风格,尽管预先并不清楚听的是什么乐曲,但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如,在对乐曲不作任何说明的情况下,我为学生们放了一段德沃夏克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音,然后让学生们写出自己的感情体验。然而,学生们对他们所不熟悉的古琴音乐欣赏时,在感情体验上却表现出明显的差异。之所以会产生如此之大的差异,甚至是截然相反的感情体验,主要原因是有些学生很少接触古琴音乐,对古琴音乐还不能正确地进行感知,因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
  • 简介:

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  • 简介:对90首民乐独奏曲目片段进行情感感知和主观评判,提炼出用于描述民乐情感的悲喜度、力度、闲适度、神圣度四个情感主分量,并以此标准对不同曲目进行不同的混响处理,通过主观听音实验,得出五类音乐情感感知强弱程度随着混响时间变化而变化的规律。

  • 标签: 混响时间 音乐情感 情感感知 混响处理
  • 简介:戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

  • 标签: 戏剧表演 技巧 情感表达
  • 简介:<正>当今的导演,早已不具备五十年代那种可以从容不迫、左推右敲、以至反复琢磨的排戏情况了。也许过去的排演速度确实太慢,但象今天老是在“急急风”的催促下从事操作,恐怕也非好事。如果光就排演本身,要求导演把排演安排得紧一点,这在今天也非苛求。问题是,如今的导演除了考虑排戏本身,还得考虑找钱、找人等非导演本身的事。有时,找钱、找人倒也并不需要你亲自操劳,但钱、人的压力、牵制,有时也会逼得你无暇顾及排演本身。在此情况下,排出来的戏怎么会好呢?

  • 标签: 导演 创作者 同构 情感共鸣 五十年代 排演
  • 简介:以赵本山为代表的东北喜剧小品与京津地区小品、南派小品和西北小品有着本质上的区别。辽宁小品起源于东北二人转的"丑角艺术"。东北喜剧小品在角色类型、语言风格和歌舞形式上大胆地对东北地方小戏二人转艺术进行了移植和借鉴。

  • 标签: 赵本山 二人转 辽北喜剧小品
  • 作者: 沈俊颖
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:传统的教学理论比较注重认知方面的研究,片面地理解获取知识的手段是灌输系统化,没有将知识的获取放在学习者身上,忽视了学习者心理发展的整体作用,夸大了认知的单一作用,从本质上否定了学习者心理发展的整体性。
  • 简介:

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  • 简介:音乐审美是一种特殊的精神活动,从审美感知开始,进入审美体验,最后达到审美启悟。而在这三个阶段,审美体验是最重要的一个环节,是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段,欣赏者充分调动想象力和联想力,激发起丰富的情感,将自身与音乐融为一体,物我交融,获得精神上的审美愉悦。

  • 标签: 审美体验情感想象