简介:分析了演艺装备工程企业的技术创新特点及战略要点,从人才、科技、工程等战略方面进行探讨,初步归纳出演艺装备工程企业技术创新战略的首要条件、重点要素以及关键问题,以期与业内共同探究。
简介:伴随着信息技术走进我们的生活,成为重要的学习工具,使传统的教学方式相形见拙,是一种冲击,更是一种进步。如何以此为基础,及优化学生德语学习环境,培养学生语言交际能力等方而,对于
简介:
简介:近日,比利时巴可公司(“巴可”)在北京召开第三届创新·技术周主题活动。本届活动以“创新、科技、方案”为主题,由创新技术、平台分享和行业讨论三部分组成。除了展示前瞻技术,还开展了一系列合作伙伴专场讨论会以及3场专题研讨会,通过与数据中心工作组、《演艺科技》杂志社、迈点网等垂直行业机构合作,
简介: 是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……
简介:吴炫在同题文章(《文艺理论研究》2009年第6期)中分析了中国现代文艺创造性缺失的问题。文章指出,“中国现代艺术在创造性上之所以问题很多,其中一个重要的原因就是:从王国维开始写《人间词话》大量引用古代作品开始,中国的艺术大师在表现‘什么是中国的’的意念的时候,只能像张大干那样用传统的意念来画‘侍儿扶起娇无力’的荷花。
简介:魔术是一门综合艺术,它与自然科学有着紧密的联系。这一点,和其他的表演艺术都不相同。纵观历史,科学技术的发展给魔术本身带来了多次革命,如我国的丝绸技术的进步,使我国早在汉代就出现了大批彩扎的魔术节目;魏晋以后炼丹术的盛行,
简介:众所周知,音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧,中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是,正因为发展不甚成熟,束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此,在创作过程中,虽然缺乏经典的作品来借鉴,但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验,那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新,敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。
简介:戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分,而戏曲音乐的创作既要继承传统,又要改革创新,继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格,而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感,从而使其能够与时俱进,不断发展。
简介:接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强,没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突,正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以,如果不是梅先生的戏,如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力,这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。
简介:戏曲传统并不是凝固的,随着新时代的来临,不可避免的,戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光,但是戏曲毕竟是我国的传统艺术,有着千百年的历史,因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新,特别是作为戏曲的根本角色制度———行当,我们的认识不能只停留在表面,而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀,对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解,从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。
简介:《大漠苏式》(原名《汉苏武》)是国家京剧院创排编演的新编历史剧,借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验,并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考.一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色:另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。
简介:谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.
简介:施爱东在《中国社会科学报》(2009.10.29)发表文章,文章认为,对于学术创新的重要性,学者们无不视为学术研究的生命所系。纵观学术史,凡是在学术发展历程中有所建树的大学者,无不具有创新求变的能力,起到了承前启后的作用。但是,如果放在当下的学术语境中来看,过度提倡学术创新就等于提倡了学术研究的混沌、无序与死亡。
简介:杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩,已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”,曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷,最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中,宠辱交替,有兴有衰,终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树,越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展,对外文化交流活动的增多,
简介:创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。
简介:泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!
演艺装备工程企业技术创新战略思考
信息技术环境下的德语教学创新分析
漫谈创新
2014巴可第三届创新·技术周在京举办
创新更重要
中国创新观念对现代文艺创新的制约
谈魔术的创新
大胆创新 敢于尝试
戏曲音乐创新断想
肯学习 敢创新
戏曲的继承与创新
《大漠苏武》与京剧创新
韩再芬的创新与时尚
不宜过度提倡学术创新
创新——繁荣杂技之关键
对艺术创新的思考
《戏曲创新新探》出版
歌舞布景创新杂议
尊重传统 激励创新
地方戏创新谈