简介：

简介：在西方国家，油画作为一种占据主体地位的绘画形式，已延续发展六百余年。自文艺复兴伊始，油画就得到了快速发展，发展出了诸多不同的艺术派别，同时每个派别也都各具特色，在油画的发展史上描绘了不可缺少的一笔。文章主要通过对各个时期、阶段的主要派别、艺术风格进行剖析，探究油画创作风格的演变历程。关键词油画；创作风格；演变历程引言在我国，水墨国画是一种名声大噪的艺术形式，在西方，油画是闻名世界的绘画创作形式。对西方油画的探究分析，总结西方油画创作史的发展历程，对于绘画艺术的发展具有重要意义。西方油画自文艺复兴伊始，重点强调对事物的轮廓进行刻画，追求真实感；发展到西方现代主义风格油画时期，则全部弃掉了物质的现实，强调单纯的视觉感受。这种在线性风格发展为涂绘风格的过程，是艺术家在社会、环境、时代进步的广泛影响下，对现实世界产生的各自看法，并通过油画形式进行表达。一、油画艺术的起源油画艺术起源于欧洲，至今已有六百余年，油画艺术可追溯到15世纪前欧洲绘画艺术中的彩蛋。大家广泛认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的艺术奠基人。利用亚麻子油同其他多种颜料进行调和，然后在经过处理过的布或木板上进行艺术创作。因油画颜料具有不透明、覆盖力强的特点，因此在绘画时要由深到浅、逐层进行覆盖，使油画艺术带给人一种立体感。油画最初只是服务于宗教，油画艺术是宗教活动中重要的组成部分，之后发展为西方绘画的主要创作形式。二、油画艺术的派别油画艺术的派别，主要分为两大类。分别是以客观再现为主的创造性作品和以主观表现为主的创造性作品。以客观再现为主的创造性作品主要包含浪漫主义、印象主义、古典主义、写实主义、巴洛克与洛可可；以主观表现为主的创造性作品主要包含后印象主义、野兽主义、未来主义、表现主义、立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义。三、油画艺术的发展历程1、文艺复兴时期的油画在文艺复兴时期，油画具有强烈真实性的特性，文艺复兴时期的油画主要是以客观再现为主的创造性作品，作品主要通过线描风格进行表现。艺术家依据客观对象在轮廓以及外表上的明确特征来认知对象，注重对边缘轮廓线进行塑造，带给人可测量、可触摸的真实感。即使在线描风格中，线条的应用也是利用明暗来对形体与空间进行处理的，轮廓线与形体是互不分开的，但在文艺复兴时期，线条则具有较明暗更为重要的价值。2、17世纪的巴洛克风格油画巴洛克风格油画出现在17世纪，同文艺复兴时期的油画相比，更为丰富、自然、动态感更强。巴洛克风格油画抛弃了单纯、稳重的古典品质，倾向于富丽堂皇、激情洋溢、气势壮阔的艺术境界。巴洛克风格油画具有富有真情实感、观赏性强的特点，与此同时，巴洛克风格油画还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。例如伦勃朗创作的作品《丹娜埃》，作品中带有亮色调的裸体女子出现在暗底子上，仿佛是在画面空间的暗处放射出来，即使形体未用清晰的线条进行勾勒，但这种闪烁的形体和环境产生了空间感，具有透气性的感觉。3、18世纪的洛可可风格油画在1715年，路易十四去世了，法国贵族得到了解放，伴随着上流社会的发展变化，法国的艺术风格也发生了系列改变，洛可可风格也就是在18世纪前半期风靡一时。洛可可油画，是以上流社会的享乐生活作为描绘对象，以轻快优雅的图式来代替宗教题材，洛可可油画具有画风柔媚纤细、抒情风流的特点，带有现实主义倾向，洛可可油画针对形体塑造上采用简洁灵活、笔法柔和的形式。在油画作品的形式特征来看，洛可可风格油画将涂绘风格发展到了新高度。4、19世纪的印象派油画印象派油画出现在19世纪的六七十年代，主要通过光与色彩来认识世界，是重点强调绘画的审美功能的印象派别，19世纪的印象派油画比较注重对外光进行表现，热衷于户外写生，对客观事物的描绘发展为纯视觉化。反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士而陷入矫揉造作的浪漫主义。5、20世纪的现代油画20世纪的现代油画作品已将油画艺术带入了涂绘风格时代，这一阶段的油画作品完全是主观表现为主的创造性作品。这一阶段的艺术价值也开始由技巧与内容发展为发现与创新。例如，毕加索创作的立体派作品《亚威农少女》，作品中针对女人体的表现上已完全脱离现实，强调几何形体的美感，追求排列集合产生的形式美感，主要还是强调纯视觉艺术。结语因受不同时期文化与社会阶层的相关影响，西方的油画主要通过客观事物来探究世界，追求稳定、真实的感觉；经过艺术家的主观意识对世界进行了纯视觉化。在文艺复兴时期主要强调事物的线条与轮廓，在20世纪则全是艺术家主观意识的展示，这样完美的实现了线性到涂绘的伟大过渡，与此同时，这两种表现方式也是各具特色，各有价值。在油画创作风格的演变历程中，为大众留下了风格各异、文化价值极高的油画创作珍品。参考文献1金鑫鑫.中国当代油画家的群体意识与创作风格演变J.美术教育研究,2017(17)48.2程欣.苏天赐油画艺术风格研究D.山东工艺美术学院,2016.3杜艺.陈逸飞油画风格演变与影响D.江苏师范大学,2013.4许君.差异与传承—浅析当代中国写实油画创作风格形成的思考D.沈阳师范大学,2012.5宋玉成.中日吸收西方写实油画比较研究D.中国艺术研究院,2006.

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简介：摘要在二十世纪，我国油画的发展经历了一个曲折的历程。近二十年来才有长足的进步。本文先论述油画创作的理念(a)创作基础；（b）形式技巧；（c）服务对象；（d）内涵的发掘。提出发展思路，即通过构建展示油画创作的平台、评价体系和争鸣论坛来开拓发展空间。

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简介：黄南藏戏是安多藏戏的一个重要支系。具有独特的审美形态和个性特征。文章从藏戏表演艺术及戏曲音乐入手，就黄南藏戏的民族特色及审美风格进行了探讨。

简介：高校学报是反映学校教学与科研成果的主要园地。学报质量的好坏,反映着一个学校学术水平的高低和教师阵营的布局。因此,如何办好学报,提高学报质量,以便更好地发挥其促进教学和科研的作用,是一个很值得探讨的课题。民族院校的学报在提高质量的问题上,除具有一般高校学报的要求外,还有其特殊性的一面,那就是它不仅要求体现其地方特色,而且尤其强调突出其民族特色。本文想就此问题谈一点看法,以就教于编辑同仁。

简介：摘要摄影是指摄影艺术家借助光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术形式。

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简介：摘要在对“雄浑”风格作研究时，“盛唐气象”的研究，它对丰富“雄浑”风格的研究是一种新的思路和新的角度。盛唐气象的研究，对“雄浑”风格的研究有一个新的意义。

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简介：摘要随着社会的的发展中国艺术已经成为一种生活的意识形态。艺术的发展更加符合当代的需求而且艺术的发展也给我们带来了新的价值衡尺。人们对于家具风格的研究也发生了很大的改变。在以前人们对于家具的风格只是将传统的文化元素或是西方艺术的风格进行复刻过来，而现在人们开始在文化的精神层面进行研究。所以，我们应该顺应潮流去设计新中式风格的家具。对于新中式设计方向我们应该去探求新的设计方法以及思路。

简介：摘要艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性，这是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。自20世纪80年代以来，中国的艺术设计就在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，认为在设计中就要追求“新”、“奇”。本文将探讨艺术设计中艺术设计风格的相关问题。

简介：摘要旗袍虽然源于清代旗人之袍，但是它是中西服饰文化的产物，现代旗袍设计已经具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。传统旗袍、改良旗袍、现代旗袍代表了三个截然不同的历史时期的服饰文化观念,也悄然酝酿着新时代的未来旗袍将传统与时代结合,民族与世界融合,一直是旗袍款式发展演变的规律,也必然影响着旗袍未来的发展道路。在不久的将来,设计师们将传统与时代结合,民族与世界融合,在保持中国传统文化内涵的同时,吸收西方的服饰理念和制衣技巧,设计出更合理更富有时代意义的中国旗袍,继承和弘扬旗袍的传统文化内涵和艺术价值。

简介：摘要伦勃朗吸取意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1573年9月29日—1610年7月18日）的明暗对比法（用聚光、强烈明暗对比画法布置画面）来塑造人物主次形象，这是卡拉瓦乔艺术风格特征，不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面的均衡、呼应和节奏感。伦勃朗处理得很有节奏并加以发展，形成了自己的画风，后人称为伦勃朗式的明暗画法，即用黑暗来描绘光明。主要利用光线来塑造形体，表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富，富有戏剧性。光暗是他的特殊表现技法。

简介：本文概述了我国油画教学发展的历史及现状,浅要分析了学生创新思维在油画教学中的重要作用,并提出了油画教学中培养学生创新思维的方法。

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简介：摘要为“花间派”词人的温庭筠、韦庄,虽是同一时代同一流派的作家,但其词风绝非浓艳一体，而是同中有异,各具其独特的艺术风格；本文尝试从其主要代表作品的分析比较入手，深入厘辨两者风格的异中之同和同中之异。

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