简介：摘要在参观博物馆时，我们能看到编钟的精密和气派，古琴的纹路优雅而自然，这些来自数千年前的乐器，这些承载着古人的喜怒哀乐的音乐载体，常常使我们对先祖的思想和智慧肃然起敬。我们不得不思考应怎样面对和研究这些丰富的音乐遗产。音乐史的研究离不开对古代音乐实物的考证。最突出的一个例子是河南舞阳的贾湖骨笛。音乐史学家在上个世纪对于骨笛的年代论断是公元前8000年，而随着音乐考古学的深入考证，这个时间被向前推进了整整1000年。古人流传下来的音乐文献中，有的也许是谬误，有些是正确的论断，这些都需要后人不断地考证，才能客观地认识到这些文献的真实性。音乐考古学突破了传统的音乐史只用文字说明问题的局面。如对于殷墟近10年的考察中，挖掘出土大量的甲骨文残片，这些残片上所记录的内容，证实了司马迁《史记》中的诸多内容。

简介：摘要音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。

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简介：摘要当前，全球大融合正在加紧脚步，各类流行音乐也大多朝着多元化的方向发展，从服装设计到演奏效果，一一展现出了时尚混搭风，过去单一的方式已经不能满足社会发展的需求，因此在这一时代背景下，萨克斯演奏必须进行更新和升级，然而只有先了解和掌握萨克斯的演奏手法和音乐处理方式，才能进一步将其快速发展，从而满足人民群众的视听和审美。

简介：摘要“上帝给你关了一扇门，就一定会为你打开一扇窗”，每个人的出生都有他自身的价值。在实习的过程中，接触到了特殊儿童这类群体。我认为在对于特殊儿童的教育教学过程中，教师应该充分掌握正确的方法来对待特殊儿童的教育。本文主要通过什么是特殊儿童，以及音乐课对特殊儿童的作用两大方面来阐述。

简介：奥尔夫音乐游戏是一种独特的音乐教学活动，强调音乐教育的结合性。它把律动、节奏与音乐活动相结合，采用说唱、打节拍、拍肩膀、打响指等身体乐器，在音乐游戏中要突出音乐性、趣味性、创造性、自然性等特点，结合音乐游戏来培养孩子的创造力和表现力，让孩子们感受音乐课带给他们的乐趣，使学生在快乐中感知音乐的美。

简介：节奏是构成音乐的最基本要素，在音乐教学的过程中占据着非常重要的地位。在小学音乐教学过程中，最主要的是训练学生的乐感。学生能够节奏有清晰的认知和感观，同时进行准确的表达即是良好的节拍节奏感。在音乐教学过程中，怎样让学生快速理解掌握基本的乐理知识，快速高效地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。本文围绕小学音乐教学中的节奏训练展开探讨，希望能够给小学音乐教师一些较为实用的教学参考。关键词小学音乐；节奏训练；训练方法在教育大众化普及化的今天，家长和学校不再只关注学生的文化知识培养，更加开始注重学生们全方面的综合发展，艺术的培养越来越被家长所重视。音乐教学作为小学课程教学中重要的部分，也逐渐成为教育界探讨的焦点话题，而节奏训练作为音乐教学中的重要章节部分，自然也就是探讨的重点内容之一。如何让节奏训练有效推动小学音乐教学工作的进行，是教育工作者，也是家长需要共同关注和探讨的问题。一、小学音乐教学中的节奏训练现状。（一）节奏训练任务单一枯燥。新课程改革活动开展以来，很多教师都开始重视小学音乐教学中的节奏训练，但由于教师过于依赖课本内容的指导，加上个人素质参差不齐，从而忽略了学生的个体差异，他们的音乐基础有限，对于新事物的关注度也有些缺乏，因此，教师如果一味按照课本内容进行教学，学生可能由于课本知识难以理解，很容易感到枯燥，从而丧失对音乐课堂节奏训练的兴趣。这样一来，教师的教学任务就很难顺利完成，学生在课堂上的参与度也会大打折扣。（二）节奏训练效率严重不足。音乐课作为文化课之外的学科，可供分配的教学时间相对较少，而节奏训练作为音乐课教学的一部分，可供分配的时间自然更少。教师往往会将音乐作品的节奏直接给学生演示，然后安排学生进行节奏模仿，多余的时间会用来重复演示和教学，造成学生无法深入学习节奏知识，理解停留在基础节奏知识上，对于小学生的节奏训练十分不利。传统的小学音乐教学中的节奏训练效率严重不足，教师教得辛苦，学生在课堂上获得的知识也十分有限，完全达不到音乐课堂节奏训练的教学要求。（三）节奏训练过于模式化。很多小学音乐教师会为了教学方便，将课本上的节奏知识对学生进行灌输式教学，教师演示，学生模仿，然后巩固训练，这样的训练模式过于模式化，学生完全跟着教师的教学节奏进行学习，接触到的也只是一些固定的课本内容和节奏知识，而小学生天性喜爱创造和接触新的事物，过于模式化的节奏训练难以让学生领略到音乐的无穷魅力，也就很难真正地对音乐产生热爱，而节奏训练的教学目标是为了让学生能够灵活感悟音乐的律动和美妙的音符。很明显，过于模式化的节奏训练在很大程度上背离了音乐教学的初衷。二、小学音乐教学中的节奏训练探讨。（一）利用游戏环境训练节奏。音乐是一门艺术，走近艺术最好的方式是兴趣，因此，激发学生主动学习得热情对节奏训练是十分有必要的，而游戏就是一个很有效的途径。小学生天性爱玩，教师要结合学生的性格特点进行教学。例如，在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，教师可以用电子琴进行演示，然后将学生分成若干小组，通过击鼓传花的游戏方式来确定哪一个小组对教师演奏过的节奏进行模仿。教师说“二分（音符）”学生用手掌打出拍子×-;教师说“四分”,学生用手掌打出×。通过这样的小游戏教师可以带动每一个学生对节奏训练的积极参与，同样，将生硬的节奏音符知识与轻松愉悦的游戏环境结合起来，极大地调动了学生的积极性。学生在玩游戏的同时，不知不觉地掌握了相关的节奏知识，教师也不用大费周章地演示教学，大大提高了小学音乐课堂中的节奏训练效率。（二）结合想象力，感知节奏。音乐课程是一门比较抽象的课程，很多节奏知识需要学生结合日常所见所闻加以理解记忆。例如，在教学《大海啊，故乡》的节奏时，教师可以在开始正式教学之前安排一定的时间，让学生想象一下大海波浪起伏和浪花翻腾的场景，感受一下大海的律动节奏，然后在播放相关音乐作品的时候，让学生跟随音乐节奏进行肢体的晃动，闭上眼睛想象自己就在大海边，静静地感受音乐作品中描绘的情境和节奏感，最后在停止播放音乐时，让学生根据自己的理解和记忆，用形体或者手打出节奏的方式重现音乐作品的节奏。学生结合想象力感知节奏，能够加深对音乐作品中的节奏理解，激发一系列对节奏的感知。这样的节奏训练方式能够让学生用心感受音乐的无穷魅力，而这一点恰好是音乐课程的教学核心所在。（三）鼓励学生积极创作。小学音乐教学的节奏训练最终目标是为了培养学生的音乐创作能力，比如小鸭子的叫声是“嘎嘎嘎”,门铃响的声音是“叮咚”,时钟敲响的声音是“滴滴答答”.教师可以在每节课留出一定的时间，鼓励学生进行节奏创作，让学生在听完音乐作品演奏后拍出节奏，给出几组节奏型让学生进行创编，指导学生用语言来表示节奏。小学生是一个充满想象力和创造力的团体。在这个阶段，教师有计划、有目的地引导学生循序渐进地进行节奏训练，对于激发学生对音乐学习的热情和主动创作的积极性都大有裨益。音乐学习不该只是教授和学习，更重要的是培养学生的创造力。学生要具备根据所学所感与所想创作出独一无二的音乐节拍，要有自己对于音乐作品中节奏的理解，节奏训练才能算真正地起到了助力小学音乐教学的作用。三、结语。尽管小学音乐教学中的节奏训练还存在着很多的问题，但是随着教育改革的推进，教育工作者可以结合学生的性格特点，注重学生个体之间的差异，从激发学生的学习兴趣和创作热情着手，利用游戏或者是师生互动，将模式化的节奏训练变得更加灵活有趣，让每一个学生都能够亲身参与到节奏训练的课堂中，让学生能够近距离地感知音乐节奏学习的魅力，鼓励学生多多进行音乐节奏的创编。在以后的教学过程中，教师要不断地进行反思和总结，探讨出更适合小学生节奏的训练方式。作者简介郑琳琳（1990—）女，汉族，福建厦门市人，二级教师，单位厦门市集美区田头小学，研究方向小学音乐教学

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简介：摘要针对中国高校声乐教学工作情况，结合近年来声乐专业学生学习特点，明确奥尔夫音乐教育思想包含内容，深层探索如何在中国高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教育思想，以此提升中国高校声乐教学效率，实现预期设定的教学目标。

简介：内容摘要群众文化作为我国文化的重要组成内容，为了满足这一发展要求，音乐作为其中的一个构成部分，对群众文化音乐进行推广以及发展，不仅能够满足人民群众的精神发展需求，而且也能够实现陶冶情操、提升智慧等方面的目标，是具有多个方面的意义。

简介：艺术素养的培养对小学生的影响甚远。在老师，家长的思想中，目前的陈旧教育理念根深蒂固，不重视对软实力的培养，跟风的步伐却不曾减弱。为此我们要改变对孩子的教育方式。了解软实力对孩子的影响。

简介：摘要我国教育部不断完善教育制度体系，音乐教育作为艺术教育不可缺少的重要课程，其存在和发展的根本意义在于，音乐教育是培养审美能力的途径之一。音乐教育能提高学生的审美能力、音乐感知能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和音乐创作能力、提高学生素质，实现人格的全面和谐发展。因此，审美能力的培养应是音乐教育的核心。

简介：摘要柯达伊是一位著名的匈牙利作曲家、音乐教育家，在中小学音乐教育方面做出了重大的贡献，创立了柯达伊教学法。柯达伊教学法是世界上最富盛名的音乐教学法之一，尤其是对于音乐基本能力的训练，柯达伊有其独到之处。柯尔文手势更是柯达伊教学法的精髓所在，通过柯尔文手势能够让学生们更好的参与到音乐课中，能够让学生在音乐课中得到更多更快乐的体验，所以柯达伊教学法在小学的音乐课堂中有着不可或缺的地位。

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