简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：儿歌弹唱作为学前教育专业学生的必修课程和主干课程，为幼儿园音乐教学活动提供了有力的支撑。高职学前教育专业的钢琴教学既不同于大专院校钢琴专业，也不同于高师音乐教育专业，学前教育专业学生入校前普遍缺乏对钢琴基础知识的了解，使其钢琴教学具有特殊性。那么。如何促使学生尽快掌握基本钢琴技能呢？笔者结合钢琴课堂教学实践经验，从姿态、训练、旋律和展现等四个方面对高职学前教育专业钢琴课教学进行探讨。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：随着信息技术的发展和进步,高职环境艺术设计专业教学的教学模式和教学方法也发生了新的变化,信息技术也给其创新提供了新的条件。创新教学模式和教学方法,能够切实提高教学有效性,对于提高学生的艺术思维也非常重要。笔者主要分析了当前高职院校环境艺术设计专业教学存在的主要问题,并对教学模式和教学方法的创新进行了探索,希望能够培养更多的高素质人才。

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：现代信息化技术已经开始席卷全球,当今社会已经全面进入信息化时代。全球信息化建设给中国的职业教育带来了一场“信息化革命”。本文通过服装专业中高职衔接的网络联校研究与实践,试图探索利用信息化技术解决中高职衔接职业教育教学中的相关问题。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：文化旅游不同于旅游文化,它以文化消费为主要目的,是近些年流行起来的新型旅游形式。位于东北边陲的黑龙江省牡丹江市素有“雪城”之称,具有开发冬季文化旅游得天独厚的有利条件。本文旨在通过对牡丹江市的冬季文化旅游项目进行简要分析,同时对旅游纪念品的开发、设计思路提出建议,以求为牡丹江市树立良好的旅游形象,从而在同东北其他旅游城市的竞争中占据有利位置。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：自古以来,闽台两地的关系源远流长,福建和台湾不仅在地理位置上紧密相连,在文化上也有着不可分割的联系。民族器乐教学是福建和台湾高校音乐专业教学中的主要组成部分之一,但两地在办学历史、学生来源、课程设置、教材建设等方面存在一定的差异性。“台湾模式”的高校民族器乐教学在课程设置、师资队伍建设等方面能够给福建地区带来许多重要的启示。

简介：展示应该是以为人类创造更符合其精神需求为最终目的的一种特殊艺术观照方式或审美方式；交互科技飞速进步带来的交互方式变革，是当前艺术设计领域所面临的一大趋势；以将交互科技融合进展示的艺术活动为设计思路，将能够实现在展示过程中实时关注每位参观者的特点与状态，提供最符合其审美需求的艺术信息呈现形式。为实现这一过程，

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：旅游商品在当今的旅游产业中具有推广和宣传的作用。辽宁旅游商品的文化元素既丰富又富有特色,可开发的旅游商品潜力巨大。辽宁旅游商品的设计应把握地域性、文化性、受众性和创新性的原则,以促进文化的传承和经济的发展。

简介：当前,随着国家经济社会快速发展以及我国人民生活水平的不断提高,人们对精神文明建设有了更高的追求。在这样的背景下,为了满足广大人民对戏剧表演的观赏需求,高校也加强了对表演课程教学的改革研究,在新时期赋予戏剧表演更加新颖的内涵和意义。本文探讨了我国戏剧表演教学的意义和影响,并在此基础上提出了高校戏剧表演教学的改进方法,希望本文的研究能够为改进表演专业课程教学方法提供一定的借鉴。

简介：随着我国综合国力的提升，我国在国际上的地位也在日益提高，因此声乐教学成为现阶段独立学院学生学习的重点。特别是在我国部分地区，声乐教学改革与声乐教学课程的好坏有着至关重要的作用。据调查，目前我国独立学院相关教育中的声乐教育还存在一定的问题，所以在发展的道路上还面临着改革。下面本文就独立学院中声乐教学的改革和发展历程，以及当地学生和老师以及校园的实际情况．浅析我国独立学院相关教育中声乐教学未来的发展道路，并提出相关的改革建议，希望能够为我国独立学院学生声乐学习提供动力，为独立学院声乐教学工作的发展和进步提供最佳的方式和渠道。

简介：随着社会经济高速发展,高职院校目前采用的绘画课教学方式已无法适应社会发展及学生艺术绘画技能的需求。尤其是近年大众化教育方针的推广,促使高职院校招生比例逐渐扩大,使得生源质量无法得到保障。绘画教学方式的低效和生源质量的下降,都使高职院校绘画专业的发展面临考验。笔者结合自身教学经验提出一些建议,希望能抛砖引玉。一、绘画艺术概述一般来说,绘画艺术指的是架上绘画。随着时代不断发展,新派艺术形式兴起,传统的架上绘画逐渐被新鲜的风格

简介：目前，我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践，但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新，其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。

简介：乐谱是一种对音乐记录的方式,它在记录、表达和传承作曲家创意及情感等方面具有重要的作用。因此,在教学中强化读谱教学,对了解乐曲中的深层含义,帮助演奏者提升其情感表达具有重要意义。本文就首先分析了记谱和读谱的作用,并以古筝为例,探讨了读谱对古筝艺术的意义及其在古筝教学中的运用策略。希望为古筝教学工作的顺利进行提供一些有益参考。