简介：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

简介：针对当前语文教育中存在的种种问题。我们更新观念，突破传统语文教育僵化封闭的模式，大胆拓宽语文教育的渠道，从形式到内容进行全面的革新．引入生活活水，精心设计丰富多彩、别开生面的语文实践活动，让孩子们在积极主动的参与中，在充满情趣的活动中，感受语文学习的魅力，培养听说读写的能力，积淀丰厚的语文素养，为学生一生的发展打下坚实的基础。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：21世纪是知识经济时代，其实质就是一个强调创新的时代，“创新”是这个时代的灵魂。对于我们从事基础教育的教师而言，就应该努力去培养学生的创新素质，以适应时代要求。随着新课改的深入开展，许多教师非常重视学生创新素质的培养．也取得了很大的突破和发展。然而，目前还有很多教师在传统观念的束缚和升学考试的重压下，存在诸多问题。我作为一名政治课教师，从教20余年．有过从初一到高三的教学实践，也经历过不同时期，多次教改．发现现在有很多教师的教育教学．脱离实践，或者措施不力．尤其有一些政治课的教学．更是缺乏创新意识，学生的创新能力得不到提高。那么这些问题具体表现在那些方面呢？教师为什么要重视学生的实践？又怎样去指导学生的实践呢？

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：在当代艺术领域,作为新艺术形态的新媒体艺术日显重要。20世纪末期,随着个人计算机和互联网技术的高速发展,催生了新的艺术实践即计算机艺术和网络艺术。通过对计算机艺术和网络艺术的概念厘定及其发展历史的梳理,有助于认识这一新艺术实践的美学特征、艺术风格及其发展趋势,达到理解新媒体艺术之目的。新媒体艺术家不断挖掘网络艺术之新的可能性,推动新媒体艺术的发展。

简介：在新一轮的音乐教育课程改革下,＂以人文性、审美性、实践性＂为主要体现内容的课程观在广大中小学音乐教师中已逐步形成共识。在新课程改革实践中,音乐教师对新课程音乐课堂教学艺术的追求、实践与提升,对自我教学研究能力的需求日趋迫切。因此我市在＂林季君音乐领衔名师＂工作室的指导下开展了名为＂中小学音乐课堂有效导入的实践与研究＂的市教育科学＂十二五＂规划教育科学研究课题。课堂导入是在教学中,通过一定方法引导进入新课,也可称为开讲、开课等。课堂导入环节是一堂课的开始环节,它影响着教学效果,是课堂教学成败的关键。＂

简介：音乐课程标准明确指出：＂器乐教学对于培养小学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。＂因此,器乐教学是小学生学习音乐的途径之一,是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的课堂乐器演奏,可以逐步提升小学生的音乐感悟能力,培养对音乐的兴趣和爱好,增强艺术素养。作为全国艺术教育实验县的实验学校之一,我校积极践行＂小乐器,大课堂＂的音乐教育理念,在全校所有学生中普及课堂乐器,并努力在课堂教学实践中。

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。曲艺作为文艺的重要门类,在今天的历史条件下,要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践,以价值引领为己任,在潜移默化中润物无声,在广泛传播中落地生根。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：嘉瑞禾维景度假酒店位于以得天独厚的自然生态闻名的贵州省黔东南凯里市,酒店运用了独特简约的设计手法,以少数民族传统的民俗民风作为基础元素,结合区域发展规划的定位,从造型结构、表现元素、图案运用、色彩表现等方面多方位地诠释黔东南特有的民族气质。

简介：本文试图通过回顾粗野主义产生的时代背景及历史渊源,反思面临相似社会背景的当代中国本土的建筑实践所遇到的现实问题,并通过总结具有代表性的中国当代建筑师所进行的实践探索,为当下的中国建筑实践提供一种即时参考。

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：＂协同创新＂理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院（以下简称＂南艺＂）以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行＂协同创新＂理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。

简介：回族民间文化作为回族文化的重要组成部分,发生于回族民众的日常生活。从直感的呈现特点来看,这种完全独立的文化有其自在性,它是处于生活本身中的文化。"非遗"的局限性,决定了它不可能全面承载回族民间文化。唯有借助其自身优势,通过文化干预等举措,让回族民间文化回归实践,在不断自省发展中,与其他文化发生交流沟通,让这种文化的生命本能得到抒发,成为"真正的社会存在"。

简介：自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：审美教育不是一门专业课程，而是人文教育学科的通识教育，它通过各种审美实践与体验提高学生的审美能力。近年来，我国重视对学生各年龄段的审美教育程度，提倡将审美教育的内容融入各类学科体系之中，促进教学实践环节的审美化水平。在人文教育学科内建立审美化教育系统，能够正确引导审美教育的方向，有利于提高学生审美判断力的形成。然而，实施审美化教学手段需要坚实的理论基础，