简介:《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版)中的"修辞与音乐"条目对音乐修辞理论的本源,与音乐分析、音乐史、音乐美学等学科之间的关系,以及音乐修辞理论自身的发展脉络、义理考据、代表学者及观点等问题作了详实阐述。从这一条目中,可以看到西方音乐修辞史的历史变迁是何等巨大,又何等丰富。该译文为我们研究当代音乐修辞理论提供了重要线索。
简介:人物:白狐,狐仙九妹,八姐之妹,梁大牛,二十来岁,年轻樵夫,八姐,狐仙九妹之姐,张二姑,二十来岁,梁大牛小时指腹为婚之对象,涂郎中,六十多岁,乡村老郎中兼猎户,梁母,五十多岁,大牛的母亲,赵屠夫,五十多岁屠夫,群众甲、乙及其它群众天兵天将若干。
简介:我是相声演员,相声与扇子,有密不可分的联系。扇子是相声演员表演传统相声节目时候唯一的道具。在说唱艺术当中,扇子在演员的手中可以当刀剑,可以当书信,可以当遮阳的伞,也可以做盲人探路的竹棍。不提用处,单说扇面与书画的结合,就有着万千气象。过去曾经有一段相声,描写一位画家,要人家的扇子上面作画。
简介:
简介:2月,是中国人的春节,一家老小在除夕夜团聚。翻看家庭相册是一件有凝聚力的事情,因为相片对于我们来说,是共同记忆的载体,当老照片从手中翻过,那些团圆和离别,又再次重演。特约主持徐松摄影师,腾讯图片高级编辑,"中国人的一天"栏目策划;"一面"民间影像征集项目负责人。春节来了。团聚是被叙述了一遍又一遍的故事。
简介:一件作品是否能够一直被讨论,除了看它所生存的时代氛围外,也要看艺术家赋予它的生命力,能否在各方探讨中,“被”一次一次地再创造出一个新形象、新概念和重生的机会。龙江把物象分解后重构,把行为和操作方式解构成易掌握的细碎图式,也因此获得再生的契机。
简介:中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在"创造性转化、创新性发展"理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关"戏曲现代化"的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以"传统"为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以"传统"为逻辑起点,而戏曲的"现代"建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。
简介:在平面设计的发展过程中,摄影技术对其成熟和完善有着不可忽视的影响。在平面设计工作中,摄影已经成为设计师的常用手段和辅助元素,对促进设计师开阔眼界、激发灵感、丰富思维等方面有着极其重要的作用。通过研究摄影,可以帮助设计师更加深刻地体会平面设计'点、线、面、体'之间分析、组合和构成的秩序和原则,从而设计出令人赏心悦目的作品,让人们可以从作品中感受到一颗跳动的、纯洁的心灵。摄影和平面设计,它们都是为美的代言人。在长期的工
简介:在瑞典斯德哥尔摩大教堂里,矗立着一座著名的圣乔治屠龙(st.GeorgeandDragon)木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕,在木雕底座侧面一处,刻画着一位街头艺人在集市中,右手持棒,腰间缠绕硬质袋子,仿佛在表演着什么。经考证,这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象,是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。
简介:随着当今全球一体化进程的深入,全世界各政治、经济、文化主体间相互交流、相互理解、相互协作的愿望变得空前强烈而迫切。音乐学研究作为文化研究范畴的一个专门领域,它的当下发展也毫不例外地呈现出这种趋势。鉴于中国在当今世界各领域显示出越来越强大的影响力,西方音乐学界开始越来越多地关注中国的音乐学术研究。同时,
简介:在中国古代绘画史上,存在着诸多玄妙的“故事”,如《庄子·外篇·田子方》中所说的“解衣磐礴”,宋人李公麟(1049年—1106年)作《西园雅集图》,李唐(1066年—1150年)作《胡笳十八拍图》、陈居中(生卒年不详,主要活动于南宋理宗时期)作《文姬归汉图》等。
简介:通常认为,艺术与科学属于相互独立的两个领域,展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上,两者又是内在相关的,都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言:“科学和艺术是不可分割的,就像硬币的两面,它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来,艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。
简介:艺术和设计已经成为讨论技术与现代性的长期影响的平台,最近的讨论与生态危机和人类世有关。当艺术家、设计师和策展人提高对人类世的自觉性时,重要的是要对这些实践者所发展出的叙述持批评态度。本文简单地评论了这些问题如何在文化领域得到解决,表明批判性、概念性和思辨性的设计可能最适合于人类世,因为它们培养了批判性思维,思考我们如何与科技和科学联系在一起,我们如何在政治和社会上组织自己,以及我们如何在更广泛的生态组合中发挥自身的作用。
简介:在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。
简介:著名文学作品《老人与海》自创作出版以来,于1958年被导演约翰.斯特奇斯改编成电影,阿尔瓦拉多主演;1990年被彼得导演裘德·泰勒改编,安东尼·奎恩和盖瑞·科尔主演;1999年被彼得洛夫导演成动画短片,这些艺术作品从不同角度传播了《老人与海》的人文精神。影片叙述从老人圣地亚哥像往常一样去打渔开始,结果捕到一条他这辈子见过的大马林鱼,在返航中群鲨袭老人的猎物,圣地亚哥和这群鲨鱼战斗了好久,当他回到岸时,已是衣衫褴褛、伤痕累累与疲惫不堪,捕获的大马林鱼也只剩下了一堆骨头。
简介:戴熙(1801-1860)是清代道光咸丰年间著名的画家,他的绘画题跋集《习苦斋画絮》文字多清空雅澹;而其《习苦斋诗集》《习苦斋古文》《访粤集》《访粤续集》收录诗文,大多笔力雄健沉郁,有韩愈、杜甫之风。戴熙曾言“画有诗人之笔,有词人之笔。高山大河、长松怪石,诗人之笔也;烟波云岫、路柳垣花,词人之笔也;旖旎风光,正须词人写照耳。”
简介:自2015年国内首度出现沉浸式戏剧(ImmersiveTheatre)始,到2017年上海文广演艺集团引进并制作的中国版《不眠之夜》顺利完成千场驻演,短短三年间,这一"新鲜舶来"的戏剧样式在上海站稳了脚跟,并俘获了大批的拥趸。有自媒体甚至认为,2017年是上海沉浸式戏剧的"大年"。一《死水边的美人鱼》(导演:孟京辉;演出时间:2015年;演出地:北京蜂巢剧场),是我国首部沉浸式戏剧。
简介:教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。
修辞与音乐
白狐与大牛
相声与扇子
与你相遇
团聚与离别
分解与重叠
“现代”与立场:传统戏曲的转化与建构
浅谈平面设计与摄影的视觉关联与碰撞
舞台魔术与近景魔术的近代发展与趋势
《性别焦虑与冲突——男性表达与呈现的音乐阐释》
史实与图像:陈居中与《文姬归汉图》
凝与视·征程
艺术与科学(下)
人生与茶(独唱)
伦理、生态与未来:当艺术与设计面临人类世
高校音乐教育与音乐创作的继承与创新
电影《老人与海》的人性本质与生态文化传播
文心与画:戴熙与他的诗人交游圈
艺术与商业之间——沉浸式戏剧现况与发展趋势初探
教学理论与教学实践之间语言与思维的转换