简介：一关于王派唱腔沪剧在申曲时期，其演出从农村进入城市后不久，内容、形式上的粗俗渐渐地向细致文雅转化、提高。那时筱文滨先生的文派唱腔对这一进步起了极大的作用：它悦耳动听，耐人寻味，字正腔圆，韵味浓厚，特别在每个字的字音排列上都很讲究，处理得非常平伏，

简介：明代是中国古琴辑谱风潮最为兴盛的一个时代,琴谱数量繁多,谱式发展日渐成熟。《徽言秘旨》和《徽言秘旨订》是明末清初绍兴琴派的代表性琴谱,本文试从绍兴琴派琴谱系统的形成及传承、选曲倾向和曲目版本三个方面来探寻其源头。

简介：以西泠八家为代表的浙派篆刻，经几代印人前赴后继的努力，成了清朝乾隆至咸丰百余年间最大的印学流派。浙派篆刻的兴盛有其深刻的历史原因，一方面它是清朝学术思潮影响的结果，当时研经重汉学，金石重汉碑，小学重《说文》，辞章重汉魏，书法重汉隶，篆刻重汉印。浙派印风强调宗法汉印、注重以汉魏分隶入印，正是顺应这种乾嘉汉学思潮的产物。另一方面，浙派篆刻的发展，也赖特定的历史机缘。丁敬、黄易、蒋仁、奚冈四人在世时．浙派篆刻影响尚有限．到嘉道年间浙派篆刻便迅速辐射全国。

简介：野兽派作为西方现代美术史上的重要流派，在20世纪初掀起了一场色彩革命，这个画派的画家借用色彩来表现自然的空间和透视，表达自己的个性与情感，将绘画中的色彩元素提升到纯粹的视觉意义的审美高度，彻底颠覆了“艺术模仿自然”以及“画家与自然竞赛，并胜过自然”的传统美学观。他们所取得的艺术成就，说明这个画派的终极美学是为了解构传统样式，建立现代标格。野兽派的出现与实践，不仅为现代艺术发展打开了一扇敞亮之门，铺就了一条平坦之路，亦使西方传统的架上艺术形式焕发出殊异光彩。

简介：日本江户时期盛行“南蘋派”绘画.本文论中国画家沈铨（号南蘋）与日本南蘋画派的传承关系以及“南蘋派”绘画对日本南画的“改良”的促进作用.

简介：晋派漆器首饰盒以其特殊的用材和精致的外观跻身于中国四大漆器之一。本文探讨了如何将现代人的审美标准与旧时的手工艺术完美结合，促进晋派漆器首饰盒更好地传承发展。

简介：著名乐亭大鼓艺人韩香圃所创立的韩派乐亭大鼓,有着广泛的群众基础,她已约有七十年的艺龄,经过几代人的不懈努力,形成了以河北乐亭为中心,向周边辐射的局面.现其灵活多变的板式、丰富刚劲的腔调、浓郁醇厚的地方特色、成为韩派乐亭大鼓的主要标志.韩派乐亭大鼓既能说长篇大书,也能唱集锦小段,唱词既有来源于清代的文雅子弟书、也有移植的姊妹曲目、又有当代创作的书段,内容丰富多彩、题材来源广泛、叙事抒情兼佳,传统代表曲目有《金山寺》、《樊金定骂城》、《凤仪亭》、《合钵断桥》、《鞭打芦花》、《狄仁杰赶考》、《双玉葬花》、《貂蝉进帐》、《鞭打芦花》、《拷红》、《吕蒙正赶斋》、《游西湖》、《子不孝》等五十余段,因唱腔所限,现代革命题材曲目缺少,当代曲目有《一张车票》、《风雪情》、《小两口分家》、《香飘瓜园》等.

简介：梅庵琴派由王燕卿先生所创，因刘景韶先生而传入镇江地区。梅庵琴派在其传承过程中，琴曲音响形态较其它琴派更为稳定，影响也更为广泛。刘景韶先生与其子刘善教先生，为镇江地区梅庵琴艺术的发展，付出了艰辛的努力，亦受到国家相关部门及广大琴人群体的肯定。本文试图从梅庵琴派与镇江的关系、梅庵琴派传承的特点等方面，阐述镇江地区梅庵琴派古琴艺术传承的相关问题。

简介：一、工艺美术档案史料的概念档案,是国家机构、社会组织、单位和个人在社会实践活动中直接形成的具有实用价值的历史记录材料。按时间划分,有古代档案、近现代档案;近现代档案按内容和性质划分我有文书档案、科技档案、人事档案、艺术档案和其他各类专门档案;按档案形式划分,有文件、书信、电报、手稿、报表、图片、录音、录像等。

简介：本文凭借现有资料,力图阐释东亚美术在和西方印象派的论争中给欧洲艺术打下的深刻烙印。这样的论争使东亚艺术对西方印象派产生了特别的影响。在印象派画家眼中,东亚艺术的令人神往之处不是他们所崇尚的那种对形式的讲求,而是艺术作品内在的精神内涵;谓之＂内在＂,表明这不是简单的外在表现,必须追溯到西方现代美术的起始。这一东西方文化的互渗现象清楚地表明：文化领域中的现代运动早已走上东西方交流之路。

简介：金运贵先生所创立的＂金派＂唱腔是扬剧一个特色鲜明的重要流派,在扬剧发展史上占有特殊地位,至今仍广泛而深刻地影响着扬剧界。笔者从艺20年,在不断学习和传承心仪的金派唱腔艺术过程中,有不少体会和感悟,其中最为深刻的一点就是：字腔含情尤为贵。在上海,在南京,在扬州,在镇江,在大江南北的城市或乡村的扬剧舞台上,只要金派唱腔一出现,观（听）众的情绪就会顿时活跃起来。

简介：金秋季节，我有幸观看了陕西省京剧院李素萍主演的荀派名副《金玉奴》。她精湛的表演，甜美的唱腔，深刻地体现出了荀派艺术的风格，栩栩如生地塑造了金玉奴的人物形象。

简介：戏曲形体是一种“虚的实体”，它取之于生活与自然的形，从“鹰展翅”的描述中可以看到，表演者运用简化的形体、变形的处理、暗示的手法，努力表达内心与外物在结构上对应的形象，从而生成戏曲意象，取得以简驭繁、以形显意、“似又不似”、主客相悦的艺术效果。同构、简化和暗示三条原则决定了形体动作编排的规则。假如能处理好动作与生活、个性化与美化的关系，就能形成一种表演的活力。盖老由“美”显“文”的表演追求，暗含了形体之“形”的“应然”要求。

简介：<正>戏曲研究者章诒和说,从戏曲史的角度看,无论是剧目丰富,还是行当齐全,抑或声腔发达,等等,广东剧种中成就最高的不是粤剧,而是潮剧。但红线女横空出世,极大地提升了粤剧的地位。红线女的主要贡献是她特有的唱功,也就是"红腔"。①此论可圈可点。笔者草台看客而已,聊以此为楔子补充一些对粤剧腔派的看法。

简介：我们今天对徽州版画和徽派版画的理解存在着一定的误区,即在概念上混淆了二者的界限,致使我们今天无法对二者有一个明确的认识.为此本文旨在廓清晚明徽州版画和徽派版画的界限的前提下,通过对徽派风格的再认识,寻找流派合理的分类方法.

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。

简介：中国传统音乐文化在海外是近年来渐受学者关注的一个课题,但有关研究中也存在着一些明显的缺陷。其突出的表现且极具讽刺意味的是研究者对西文文献及海外学术成果的陌生和误读。本文以古琴在海外流传的研究为纲,通过使用一些目前尚未被利用的西文文献和历年来海外及西方学者的相关研究来追觅古琴十六中期至二十世纪初期在西方留下的雪泥鸿爪。除力求勾勒出一幅更准确、更详尽的古琴西徂图外,对严晓星《高罗佩以前古琴西徂史料概述》的订正补遗,也是该文的目的之一。

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：笔画收放有度、结体乖巧有致、线条跌宕起伏——当今书坛技法娴熟的书家不在少数。然而我们又会发现，大多数的书家不是在抄写唐宋诗词，就是在摘录明清文论。的确，越来越多的书家正浸淫于古人构建的庞大技法世界里，成为了古代金石法帖的抄写者。于此，我们不禁要问：难道中国传统书法的文化价值到今日只剩下技法了吗？那么，技法之外还缺少什么呢？追寻答案就成为我们理解陈振濂先生书法创作的切入点。

简介：湘剧有没有＂流派＂艺术？我的恩师彭俐侬,在她40多年的舞台实践中,就创造了质朴端庄的＂彭派＂艺术,不仅为省内业内外人士所认同,在全国亦有相当的知名度。彭老师的演唱水平很高,她有一幅得天独厚的嗓子,无论高腔、弹腔,出自她口,音质醇厚,音色清新,既朴实无华,却又十分动听。如《琵琶上路》中,＂赵氏女,离故乡＂一段近60句的【清江引】放流,在无伴奏情况下,她把唱和板式结合,一气呵成,每一个字都很清晰地送到观众的耳际,牵动人心,真是声情并茂。每次唱完观众都报以满堂彩。