简介：新媒体艺术的本体性研究是对新媒体艺术根本问题的探讨，可将其看作新媒体艺术研究萌芽期的成果。本体性研究涉及新媒体艺术的本源、本质、关联和评价的因素，有着质性研究的特征，也为外延性研究提供了基石。新媒体艺术本体性研究包括：技术与艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究、创作与评论的关联研究。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为'中文社会科学引文索引'(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：泥塑,是我国一项古老常见的传统民间艺术,在数千年文明的孕育中,既融合了书法与绘画的气质,又饱含了民族文化和艺术风韵,不仅记录了民俗生活,更成为了大众抒发情感的载体,有很高的艺术造诣。本文研究了清代末年源起于河北省唐山市玉田县的一门泥塑艺术——玉田泥塑。主要采用田野调查的方法,对玉田泥塑产区——玉田县进行实地考察,对玉田泥塑第三代传承人——吴玉成老先生深入采访。文章首先在大量史学资料的基础上梳理了玉田泥塑的发展源流;其次对玉田泥塑的制作方法进行了详细介绍,包括：“塑”和“画”两大步骤;之后阐述其艺术特色与风格传承。研究目的在于激发对玉田泥塑的深入理解与审美意识,从中领悟中国民间艺术的瑰丽底蕴,引发对传统文化的继承与发展的深刻思考。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。

简介：一、汉碑转折分类通过分析汉碑作品,笔者归纳出七个方面的转折。现列举如下：（一）转笔和折笔转,《说文·车部》：＂运也。＂《康熙字典·广韵》：＂动也,旋也。＂转,采用圆笔,即所谓＂转以成圆＂,指运笔时写出圆转回旋、没有棱角方折的笔画。其关键处在于笔转的时候,不能停驻,且要提着笔写（如图1、2）。折,《康熙字典·集韵·韵会·正韵》：＂拗折也。＂

简介：编者按:二〇一八年五月十一日,由中国美术馆策划的'为万世开太平——于右任书法作品展'学术研讨会在中国美术馆七层学术报告厅召开。本次研讨会由中国美术馆副馆长安远远和西泠印社副社长李刚田共同主持。与会专家分别从于右任先生的家国情怀、书学思想、价值追求等多个方面进行研讨,分析了于右任先生的贡献以及对后世的影响。本刊特刊此次学术研讨会纪要及与于右任先生相关研究的部分论文,以飨读者。

简介：宋代土地私有制获得了极大发展，A耕农阶层有了真正属于自己的土地和自由。但也正因如此，家庭的经济收入就首先取决于男子劳动力的数目。生养儿子，已不只是为了传宗接代，养老送终，还是为了保证家庭土地占有的长期性。

简介：上海市文史研究馆工美研究社成立大会于2018年1月20日在思南路文史馆菊生堂召开,成立大会简朴而隆重。上海市文史研究馆是在毛泽东、周恩来、陈毅等老一辈无产阶级革命家直接关怀下于1953年成立的。首任馆长张元济先生即由毛泽东主席提名、陈毅市长亲自聘任。

简介：文章借助中国知网的学术文献采集平台,以'媒体''媒体+福建''新媒体''新媒体+福建'等不同组合方式,跟踪分析了上述词汇在主题、篇名、关键词、摘要和全文等不同层次的文献产生情况,并对上述文献进行了成果发布时间、关键词共词频次、作者发文状况等多个角度的分析,认为福建新媒体领域的研究在研究力量、研究角度等方面还存在较多不足。

简介：平遥弦子书专题记载始于20世纪80年代,学术研究则是近八九年的事。考察文献存见与著述实情可知,其沿时序曾经历文献沉寂、新闻报道、方志记载、集成描述、学者考论等几个不同阶段。此领域学人大都生于本土并祈望报答桑梓,其研究涉及称谓、源流、时政说唱及保护传承等本体文化探寻,唱腔、伴奏、乐器等音乐形态追问,方言音系、声韵、成语、排比修辞等语言学探讨。另有唱本、乐谱、图片、视频等实录及其他。该曲种志述性记载与理论性阐释迈出坚实脚步,然而其艺术构成认知还要深入,文化内涵洞察仍需拓展。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构：一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。

简介：书与画同源而异流,书画都各自以其独特的发展规律,形成了自己的面貌。由于书法的成熟先于绘画,以致在很长的历史中,绘画先得到了书法中“笔法”的滋养,成了中国画技巧论的精髓,“以书入画”的观念也因此根深蒂固。髡残（一六一二—一六七三）,湖广武陵（今湖南常德）人。明末清初画家,工诗文、书画,清初四憎之一。本姓刘,出家为僧后名髡残。