简介：编辑周默:镜面像是去往另一个空间的入口,将虚实的世界结合起来,还给我们一个不曾看到过的画面。在我们生活的城市中,到底有多少这样的入口?一同拿起相机去寻找。北京红领巾公园1寂静9北京::这0应该是9我第一次看到这样的北京四环桥,在夜晚的灯光亮起的瞬间,河面的倒影和立交桥的结构像极了梦境的画面。

简介：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

简介：针对当前语文教育中存在的种种问题。我们更新观念，突破传统语文教育僵化封闭的模式，大胆拓宽语文教育的渠道，从形式到内容进行全面的革新．引入生活活水，精心设计丰富多彩、别开生面的语文实践活动，让孩子们在积极主动的参与中，在充满情趣的活动中，感受语文学习的魅力，培养听说读写的能力，积淀丰厚的语文素养，为学生一生的发展打下坚实的基础。

简介：音乐课程标准明确指出：＂器乐教学对于培养小学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。＂因此,器乐教学是小学生学习音乐的途径之一,是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的课堂乐器演奏,可以逐步提升小学生的音乐感悟能力,培养对音乐的兴趣和爱好,增强艺术素养。作为全国艺术教育实验县的实验学校之一,我校积极践行＂小乐器,大课堂＂的音乐教育理念,在全校所有学生中普及课堂乐器,并努力在课堂教学实践中。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是

简介：老实说，“碟中谍”系列的口碑是一部不如一部。虽然“碟4”在票房上有个不错的提升，但是到了第五部，总觉得年过半百的阿汤哥还能拼命吗？答案当然是肯定的!早在影片未正式上映前的酋映，就在外媒获得了交口称赞。不仅阿汤哥足够拼——拒绝替身，亲自公路飞车、手扒飞机：从剧情而言，“碟5”也颇有点“烧脑”片的意思。伊桑·亨特先生要搜集蛛丝马迹，去“潜入”对手的脑中，预测这位敌人的心思巧计，双方都在步步为营。这种智力竞赛使得《神秘国度》不同于单纯追求感官刺激的动作大片，其内在意义同样浓厚。

简介：审美教育不是一门专业课程，而是人文教育学科的通识教育，它通过各种审美实践与体验提高学生的审美能力。近年来，我国重视对学生各年龄段的审美教育程度，提倡将审美教育的内容融入各类学科体系之中，促进教学实践环节的审美化水平。在人文教育学科内建立审美化教育系统，能够正确引导审美教育的方向，有利于提高学生审美判断力的形成。然而，实施审美化教学手段需要坚实的理论基础，

简介：我国高师音乐学专业学生在音乐欣赏课程学习的效果与在中小学音乐教学中教学效果的脱节说明了高校音乐教育模式的局限。通过对教学模式的改革与微格教学方式的运用,可以改进和提高教学效果。

简介：本文通过对湖北省内6所本科院校的环境设计专业实践教学现状开展问卷调查与访谈,掌握实践教学现状,发现实践教学中存在的问题,分析原因,为制定环境设计专业实践教学改革方案提供依据。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。

简介：在教学改革中,片面强调教师的因素或者学生的因素都是不恰当的,有效的教学改革需要教师运用合适的教学方式,充分调动、发挥学生学习的主观能动性。《学记》中记载：＂学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也,知困,然后能自强也。故曰：教学相长也。＂教学相长,指教学中注重教师与学生的交流与互动,以促进教与学的共同进步。在《广播电视新闻采访写作》的教学中,笔者一直重视教学相长的方法,并取得了较明显的成效。

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：在贺绿汀音乐厅举行的上海音乐学院声歌系《四季如歌》艺术歌曲音乐会中,笔者担任了《夏》这个部分的钢琴艺术指导。笔者根据在室内乐演奏和教学方面的多年积累,以及准备音乐会过程中对这套曲目的教学、研究与实践,之后又在室内乐领域具有卓越声望的钢琴教授HartmutHoll大师班强化学习,总结和归纳了其中几首较为现代和生僻的艺术歌曲在演奏、合作及诠释中的一些感受,写成此文和大家分享。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。