简介：我家有尊佛,供奉在壁炉架上。这是一尊弥勒佛,不大,高仅7公分,是由竹根雕成的。一进门就能见到它那慈详的笑脸,感受到浓浓的温馨。这尊佛佩伴着我们已经25年了,它的由来蕴含着一段深深的情意。这尊佛是“海派”黄杨木雕创始人徐宝庆先生亲手雕制的,并作为我与德美的结婚礼物。1972年

简介：~~

简介：虎末岁寒，“难忘９８”的这最后一个子夜，１９９９年新年钟声就要敲响了，深圳。世界之窗。卢浮宫玻璃金字塔前弥聚着欢笑的一簇。中国舞蹈家协会主席白淑湘，副主席贾作光，邢志汶，深圳文联主席张俊彪，深圳舞协主席李建平及远道而来的宾朋邢德辉、王晓兰、王同礼、张...

简介：从古到今，凡到过浙江绍兴的文人墨客，没有不到江南名园书法胜地———兰亭的。兰亭位于浙江绍兴城西南３０公里的兰渚山下。相传越王勾践曾于此地种兰而得名。而出名则是因为王羲之曾在此写下书法名篇《兰亭集序》。永和九年王羲之任右将军、会稽内史时，于暮春三月，兰花盛开之时，邀司徒谢安等４１位文人墨客会于兰亭行修禊之礼。在那崇山峻岭，茂林修竹之间，天朗气清，惠风和畅之际，群贤会集，饮酒赋诗，欢畅自在，时下５１岁的王羲之乘醉意写下《兰亭集序》。《兰亭集序》共２８行，３２４字。通篇书意秀逸，形神兼备，笔力遒劲，气韵天成，被后人誉为“天下第一行书”。王羲之自己也将其视为珍本，只传内不传外，直至第七代孙时，王家衰败，才为唐太宗谋取。唐太宗随身携带，朝夕观赏，刻不离身，并留下遗言，在他百年之后，一定要将《兰亭集序》殉葬。后来，果真将其与唐太宗一起埋葬于昭陵。此后传世的《兰亭集序》均为摹本。随着《兰亭集序》的广为流传，兰亭原址几度兴废，瑞的兰亭是清代重建、新中国成立后修葺的。今日之兰亭依旧“行风随地畅、兰气向人清”，不失古风。园内有鹅池、曲水流觞、御碑亭、右军祠等八大景观。目前，我国共有６个兰亭。只有浙江绍兴兰亭才是正宗。另外，日本还...

简介：在中国封建社会，文人是一个较为特殊的集团。他们上可言尧舜，直接参与统治，下可为寒士，关心百姓生活。但其共同特征是具有较为独特的品格。文人所尚，无不趋雅，尽管职业不同、性格不同、信仰不同、遭际不同，但他们始终游居于封建文化的上层，我们现代人看到的封建文化遗产大多经由这个特殊人群的表述。发端于民间的文化形式到了文人手中，往往脱去粗俗鄙野之气，变为雅致堪赏之物。在职业习惯上，他们以文为杖，或论国家经营之策，或创诗词曲赋之章，在整个封建社会结构中，他们始终处于核心地位。

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简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介："天有时,地有气,工有巧,材有美,合四者然后为良"。钟灵毓秀的四明山水,哺育了丰富灿烂的宁波工艺美术。早在河姆渡文化中出现的天真古朴的陶器和精湛的象牙、骨、木雕刻就已展示出古越先民独特的艺术风范。经历代劳动人民的创造,宁波的工艺美术成为中华民族文化中一簇绚丽而淳美的艺术之花。早在二三十年代,前童的木雕工艺就已达到了相当高的水平,尤以千工床为代表。以目前陈列于宁海城隍庙的千工床而言,它高九尺,阔一丈二尺、长一丈二尺,前后共三道,雕刻雅致,镶嵌华丽,结构复杂,气

简介：跳高运动员在比赛中要跳得高,必须重视助跑。演员在舞台上要演得好,也必须重视“助跑”。这里说的“助跑”,是指演员开场前的准备,上台前的候场和幕间休息。如果不重视“助跑”,那就不可能演好一出戏。我有过这方面的教训。我曾在话剧《青年之友》中扮演方小雨。第一次

简介：近日,《郑诵先书法集》由荣宝斋出版社出版郑诵先的章草书法,被誉为现代北方章草书法艺术的杰出代表。《郑诵先书法集》由启功先生作序。序言概括了

简介：<正>一、关于《林泉高致集》郭熙以他那幅北宋画史上唯一没有疑点的作品《早春图》(神宗熙宁五年(公元1072年),在中国绘画史上奠定了不朽的声誉,同时作为一个绘画理论家,尚有《林泉高致集》一卷传世。如果不是根据一个卓越的山水画家具体的创作经验总结,如此众多的创作论、技法论、结构论等是不能想象的,它给北宋之后的山水画以深远的影响是毋庸置疑的,并且对于鉴别现存许多传为郭熙的作品也有着重要的意义。作为北宋首屈一指的山水画家、名符其实《早春图》

简介：仇德树开创了一条适合于自己的路，无论是他的前辈或是他的同代人，几乎没有人运用过这样的方式，将一种我们熟悉的材料转化成视觉经验、转化成我们称之为艺术形式的东西。仇德树在完成自己独特符号的同时，也给别人以启发：其实艺术的生命仔住于每个艺术家个体的创造之中，或者说，存在于每个艺术家点点滴滴的发现之中。在当代艺术发生的如此奇妙的变化里，只有很少的艺术家真正能够把握自身的方位，因为标准的多样化和尺度的复杂化，使得艺术家难以看清自己与背景的距离。创造和发现并非胡思乱想，

简介：蔡祥麟:眼界已经很宽了,思路打开了,这一点非常重要。他既然懂得了能容纳百川,将来就有可能成大气候,这是第一个感觉。第二个感觉,从他手上的驾驭能力看,比较娴熟了,得心应手,尤其是在竖幅的创作上,不管是立条屏还是竖条幅,我看都比较理想。年轻人追求老辣,追求老成,这没有错,但是一定要把握好这个'度',不要过早的老化。

简介：曾经在《拯救大兵瑞恩》中看到过美国军人的墓地。一排排的墓碑就像整装待发的士兵，壮观、神圣，令人感动。

简介：吾师谢孝思教授，原苏州市政协副主席，今年９５岁高龄。师母刘叔华，今年也已８４岁高寿。二老终其一生致力艺术和教育事业，以志相投，以诗书画相酬，与艺术同葆其青春。前年初夏我偕弟妹专程去苏州拜谒，两老神清气爽，仍以诗书画为日课，互为酬答，望之如神仙中人。元...

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简介：~~历来学习行书的常常会提到唐弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书《三藏圣教序》。这篇序文是唐太宗为了表彰玄奘法师远涉西域，求取大乘佛法，翻译经、律、论三藏要籍而作，又由太子李治（高宗）撰记。这样一篇由皇帝与太子为之亲制的序记，对当时的佛教徒来说，是最有权威的“护法”，当然要物色最有代表性的书家来书写，并勒石以传。除了褚遂良及王行满写本以外，沙门怀仁遂有集摹王书之作。此碑从贞观廿二年太宗作序到高宗咸亨三年方完成，其间经历了廿四个年头。可见当时怀仁集成此碑，真是谨慎将事，煞费苦心。所以前人有“铢积寸累，累年方就”，“逸少剧迹，咸萃其中”之说。此碑体势一贯，宛如羲之复生，许多字看上去都似曾相识，十分眼熟。如整字取自《兰亭序》的就有：知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等约四十字；取自《奉橘帖》的有：三、百、霜、降等字；此外也有见于《孔侍中帖》等。如果把这些字与唐摹墨本相比，可谓形神俱得，足见其对原作的忠实程度了。唐太宗称王羲之的书法，“点曳之工，裁成之妙”到了“尽善尽美”的地步。王字确实是高水平的。我们知道，一件艺术品的水平越高，理解与欣赏就越不容易，想学习它，也就应该一步步地循序渐...

简介：商业时代，书画风行。弄书画者一天天多起来，化雅为俗，叫卖街市。如此情形下的一个书法艺术家也就难做了，其实任何时代、任何门类里的真正的艺术家，害怕的都是这种畸形的繁荣，因为他们不得不花费双倍的力气去维护、去坚守，既示以区别，又贯彻劳动。当然，这是一个自然而然的过程，他们也正是在这种劳作和默守中成长起来。

简介：我在杭州艺专读书时,学习过三年素描,但到中大艺术系旁听时,最初几张作业,常急得汗流浃背,自惭手拙.在这种情况下,在方法步骤上,我有两大转变:一是由重视色调转变为重视结构.结构就是形,而色调是形的表现手段,是不能相提并论的;二是由大体着手转变为局部着手,虽然从前艺术院校的老师都是教学生从大体着手,而素描画集里的世界名家,在其未完成的作品来看,都是从局部着手的.

简介：余十八出津门,归止无所,往来南北,短衣尘垢,栖栖于朔风斜雨间.虽仰慕薑斋先生久矣,未获见也.甲戌冬由京师返钱塘,途经沽上,因彭君向阳得谒先生于四宁草堂.“四宁”者,取傅青主论书之意以颜其居也.时先生方倚榻小憩,不以唐突见拒,幅巾起迎,纡尊下逮,言蔼如也.倾盖如故,余为之欣然移日.先生字作家,一字迂公、薑斋,沙曲散人者,其号也.先生天纵清粹,慧心朗识,髫丱趋庭,渊雅有自.及就学庐,入国学研究社、崇化学会,受业于章式之、高彤皆诸丈,学书,则归于陈翮洲之门,后以书法名重艺林,殆始于此.先生既得接武耆彦,聆其謦欬,挟策读书,从游于舞雩之下;是故所瞩益明,所闻日远;博学以文,尽存汉儒之真;挥斥游谈,力避宋学之偏.未冠,举束修之训.自是虽数迁教席,叠经忧患,然历节饬躬,俱嗣芳躅;行己有耻,白首不衰.其授业也,讲评