简介：近日，王方撰写的《散氏盘书法解读》一书由江西美术出版社出版发行。该书由著名书法理论家薛元明作序。是一本兼顾文字解读与书法创作相结合的艺术类图书。书中通过大量的图版与文字，将《散氏盘》单字逐一进行解读，在追溯文字本源的同时，着力从书法艺术角度进行阐释，深度剖析金文书法的造型特征与结字规律。作者将金文书法学术与艺术着力融合，并试图在二者之中寻找切入点的思路，颇具新意。

简介：一九七七年六月生于江西南昌。一九九八年毕业于江西师范大学美术系,二○一○年进修于中国国家画院。现为国家三级美术师,任职于江西省群众艺术馆,江西省美术家协会会员,江西四方书画院专职画家。

简介：旧时土家族女子出嫁之前有哭嫁风俗,主要源于对未来婚姻的恐惧。哭嫁时间长,哭声悲切,引人愁思。内容丰富,与父母、兄嫂一一道别,并伴随"开脸"、"梳头"等民俗,在文化遗产上有独特研究价值。

简介：土家族织锦是土家族人民日常生活中必不可少的一种生活工艺品，其具有多元化的表现形式和美学特征，被广泛应用于土家民族服饰、民族祭祀等方面。本文将对土家族织锦的图案特征、色彩运用特征、构图特征进行深入剖析，以期进一步挖掘土家族织锦所包含的深层次寓意。

简介：北宋山水画是中国山水画史上的重要时期，也是水墨山水发展到鼎盛时期的标志，而米氏山水则是山水画界的一朵奇葩。

简介：黔东南革家族蜡染是我国珍贵的少数民族非物质文化遗产之一,因其所处的独特地理环境和人文风貌,不论动物纹样、植物纹样还是几何纹样,蜡染图案的造型、构图及色彩运用都呈现出鲜明的艺术特征。本文结合黔东南革家族蜡染的具体图案对其艺术特征展开探讨,旨在加深大众对革家族蜡染图案美学价值和艺术价值的认知。

简介：诗词注释：苏轼姓柳的二外甥向他求字，以便临摹练宇之用。东坡先生当即题了此诗。“君家自有元和脚”，指柳家先人柳宗元和柳公权传下来的柳体。“家鸡”（典出王僧虔《论书》），后来指书法。苏东坡告诉他的二外甥：你们柳氏家族有个书法家柳宗元，他继承了柳体的衣钵，并且有了新的发展，那是你们柳家的宝贝。应当先继承好家学，然后再触类旁通，博采众长。

简介：本案地处香港西九龙柯士甸道西1号的圆方广场（Elements）内。整个影院的打造历经几个阶段,目前这是第一期。项目无论是在设计还是整体布局上,都有着很大的局限性,因此充满挑战。起初,影院的所有者希望在项目的整个装修过程中可以做到同时营业,所以拒绝有重大的改造,但同时他们期待一些有趣的事情可以出现。面对这个难题,设计师并未退缩,而是在此前提下打造出一个全新面貌的时尚电影院。

简介：张家界土家族阳戏，又称大庸阳戏、北河阳戏或北路阳戏。它发祥于湖南张家界市永定区教子垭、官坪、茅岗一带土家族聚居地，迄今近已有三百年历史。作为张家界土生土长的民族民间戏曲的阳戏，以它悠久的历史和独特的民族文化，使它成为湘西北澧水流域流传最广、最具特色的地方戏曲。一、张家界土家族阳戏的基本特征

简介：岑氏土司出现于桂西始于宋代，亡于民国时期。桂西独特岑氏土司历史文化背景滋生了壮家人浓厚的岑氏土司神崇拜现象，并蕴含着人神之间的“礼物交换”。尽管土司治理时代已远逝，壮家人的岑氏土司崇拜至今还对桂西产生深远影响。只要有关政府部门能够对这一行为给以积极的引导，其必定会朝着健康方向发展，有益于国家、社会和个人的和谐发展。

简介：20世纪40年代，“口述史”作为一种科学的方法论在西方悄然兴起。近年来，特别是在民族音乐学研究中，运用了“口述史”理论与方法，使得民族音乐领域中的“口述史”研究获得较大的进步与突破。学者们在重视民族音乐本体研究的同时，开始重视民族音乐“口述史”实存分析研究，取得了十分可观的研究成果。但是，音乐学界对“口述史”方法在具体的运用中还存在许多疑惑与误解，对“口述史”的价值、地位、特征等还认识不足。民族音乐“口述史”研究有着独特的范畴和特点，以土家族土司音乐为例，其“口述史”研究同样有着自身的规律和法则，尤其是对土司时期反映土家族人民俗生活、仪式音乐与典型的土司音乐等实存音乐现象进行的“口述史”研究。人们运用了现代录音、录像技术，记叙了土司到普通民众在民俗、宗教、文化、艺术等诸多领域的生活历程。如今，“口述史”将借土家族音乐更广泛、深刻地记录下土家族社会发展的历史痕迹。

简介：策展人张冰为第二年度的“歌德开放空间”项目提出了“9平方米的美术馆”方案。虽然歌德学院开放空间中的“方盒子”并非真的是“从任意一个美术馆或是博物馆当中切割”出来的9平方米空间，而是用石膏和木板临时搭建的，但物理空间的有限性确宴成为艺术家和策展人构思展览时的一个限制条件。不过展览的结果证明，这一限制对艺术家来说都不是问题，

简介：20世纪初，“新政”、“改良”运动层出不穷，作为有着巨大影响力的艺术形式，戏曲的教化功能与社会作用也愈发为人重视。清廷、改良派与革命派几乎同时发力，从社会上层的政策制定到戏剧刊物的发行等方方面面，社会各界掀起了一场声势浩大的戏剧改良运动。在这一过程中，改良者们发掘出了中国传统戏曲全新的时代意义。他们力图逾越旧有藩篱，开创启迪民智的崭新局面。上述三方在参与过程中各怀目的，方法迥异，展开了一场精彩激烈的博弈，其中暴露出来的各种问题值得反思。

简介：近日,友人寄示一邵弥画卷,图绘山水胜形,超逸奇诡,堪称杰构。卷前有同时期友人徐树丕书写的＂霞表澄观＂四大字隶书引首,卷后诸人题跋和观款最是壮观,计有金俊明、方夏、杨补、王咸、翁方纲、宋葆淳、张维屏7人。其中前4人是邵弥的同乡友生,他们的题跋中含有研究邵弥生平的重要史料,尤其是里面包含的邵弥生卒年信息,非常珍贵。

简介：曾经自问：何为曲艺文学的特质？思考的结果是八个字：抱诚守真,抑恶扬善.随后“克隆”出一则微信发到朋友圈：检验曲艺的魅力,不仅看剧场里的鲜花和媒体上的好评,最终要看观众从中得到了多少文化的启迪;评定优秀曲艺家的标准不单是看他的票房好与坏,还要看他能否对大家敞开心扉,以诚相待;最健康的曲艺从不在意在电视上频频露脸,而是它的存在引领、推动着曲艺艺术向前发展;好曲艺不光是带给人们笑声和欢乐,还能在愉悦之后坚定信念,扬善抑恶.所以说“克隆”,是因为它虽出自我手,但“基因”却源自我们民族曲艺“说书唱戏劝人方”的美学传统.

简介：水墨动画是中国传统水墨画与现代动画技术相结合的产物，是中国动画史上的一大创举，方济众曾担任水墨动画片《牧笛》、《鹿铃》的背景设计。水墨动画和传统水墨画之间有不可分割的传承关系，散发着中国传统的美学精神，通过对水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》意境的探讨，来研究传统水墨动画如何体现中国水墨画创作中的意境美，以及它和方济众先生水墨画的关系。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：中国京剧和日本歌舞伎都有着悠久的历史，同作为东方传统戏剧艺术的代表，它们在艺术表现形式上有着许多相近相通之处。以梅兰芳、李光为首的中国几代京剧人，与日本歌舞伎表演艺术家市川猿之助家族的交往和艺术交流，不仅增进了两国艺术家的理解和友谊，而且促进了京剧和歌舞伎表演艺术的发展和提高，在中日戏剧交流史上写下了弥足珍贵的一页。

简介：上海1843年后,由于交通发达,商业繁荣,对外贸易活跃,经济和城市迅速发展,文化艺术也逐渐形成了＂海派＂特色。＂海派＂一词内涵发生转变,由贬至褒,成为人们标榜的称号。近现代上海工艺美术是＂海派＂文化的一个重要代表。探讨海派工艺美术,可从许多角度分析,本文拟从其形成过程中的一些现象,探究其受影响的因子。一、工聚八方开埠带来人口聚集。1852年上海仅54万余人,到1927年,人口已至264万人。其间人口迁移活跃,各地艺人也被吸引,纷纷云集荟萃此地,20世纪30年代上海工艺美术出现兴盛局面。