简介：惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据,惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展,今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览

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简介：上一期我们分析了高调顺光在服装摄影中的运用情况,以及几种常见的布光方法。这一期我们继续分享春夏季拍摄时的常用光型之一,即模拟日光。正如前文所述,模拟日光也是适用于春夏季拍摄的一种布光形式,很多时候,在阳光下拍摄是很理想的,可如果拍摄季节不对或是错过了拍摄时间,我们就需要在室内用灯光模仿出日光效果。此外,拍摄色彩明快的服装时也多采用此种光型,能够更好地塑造服装的质感及版型。

简介：无论是谁承认作为语言学上起中介作用的自我反射是构成人类社会行为特征完整性的，就其自身的行为活动而言也必须得承认那样的作用机制是社会的“分析者”、“调查者”等。

简介：进入上世纪90年代后期,以至21世纪初的装置艺术,所出现的一个重要的趋势就是装置艺术的泛化:装置艺术已经越来越多的被人们从原初的"现成品艺术"的范畴上延展开去,成为一种宽泛的作为艺术的方式而不是艺术样式意义的概念。从最早杜尚的装置创造,一直到六十年代西方的装置,

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简介：随着传统摄影工艺在摄影发烧友中的流行,湿版、蓝晒、铂金等工艺早已不再是少部分专业摄影师所独有的技术了。有些传统工艺简单易做,且效果出众,今天我们就介绍两种既不危险又方便操作的传统印相工艺,让你在家也能向摄影致敬!

简介：多媒体视像装置艺术早在单频道视像艺术出现之前就有了。德国艺术家沃尔夫·福斯特尔宣告：“所有事物都是艺术，包括噪声、物件、运动、色彩和心理；因此生活即艺术。”

简介：走进视像装置［美］叶莲娜·哈特尼刘织译纽约现代艺术博物馆新近开幕的展览着重展示了八位国际视像艺术家的作品，这八位艺术家试图以其丰富多样的装置作品，给媒体以形式、技术和社会角度的新阐释早期的视像艺术实践者提倡视像艺术的大众普及性倾向，反商业的性质及其适...

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：一、舞蹈技能的概念与内涵学习是人类生存与发展的重要前提,专业知识与技能的学习是成为专业技术人才或专家的唯一途径,舞蹈专业知识和技能的学习是舞蹈教育的重要课题,也是舞蹈专业人才和舞蹈家成才与成功的必由之路。从心理学的观点看,舞蹈技能是人通过练习而获得并巩固了的自动化舞蹈心智技能和舞蹈动作技能的有机结合与完美统一。对于这个

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简介：近期Bompas＆Parr在伦敦的博罗市场向大众开放“酒精装置”作品。该作品是一个能够使人产生醉熏感的模拟人工天气系统，结合了气象学和调酒术的科学知识。当游客走进这件装置作品，一团带着鸡尾酒味道的蒸气便将他们层层包围，这里四处弥漫着酒精味，这种品尝方式为参观者们带来了世界上最美味的饮料。

简介：装置艺术自诞生之日起就确定了其开放性与观念性的主要特征。当马塞尔‘杜尚在1910年将一个小便池放在美术馆展出的时候，艺术与生活的界碑便开始崩塌，传统审美价值观对技术与材料的限定被打破，观念成为艺术之所以为艺术的唯一依托。正如杜尚所说：“Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它，他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想。”

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简介：“面对共同的艺术·中国装置艺术的发展”展览,由上海自由艺术策划人王南溟联合香港科技大学荣念曾策划并于1998年4月在上海吴越制片厂举办。这可以说是中国装置艺术的展览又进入了一个新的阶段,因为内地第一次联合香港艺术家共同举办展览,而且将香港艺术纳入中国当代艺术展览中,不但扩大了中国当代艺术的地域范围,而且增强了艺术的对话空间,我们首次着到了香港艺术家在内地展览的状况,这种状况包括了香港艺术

简介：香港艺术中心包兆龙画廊展出了本地建筑师艺术家林伟而的作品，名为“山水：威尼斯双年展-竹梯的古迹”（Mountain＆Water：ArtifactsfromtheLadderInstallationVeniceBiennale＇sinternationalArchitecturalExhibition）。其中“主打”作品是与展览同名的巨大装置。

简介：波普艺术后，抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国，尤其是纽约画派，并以之为当代艺术实验的主要焦点。到２０世纪６０年代，特别是英美批评家中早已盛行一种识见，即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...

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