简介:一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者
简介:从近年来有关器乐演奏理论的文章中可以看出,演奏界同行对于影响演奏因素的问题探讨已经从本专业纯技术性范围,扩展到美学、心理学、生理学、力学、解剖学、音响学等学科,以至于近几年以展示人体新功能而引起人们兴趣的气功,也成为演奏理论涉猎的领域。显而易见,器乐演奏技能的形成,绝不是简单的人体运动过程,它从人的心智到生理机制,内部感应到外部动作,始终包含人体诸多因素的参与和调整,而要想解释其过程中出现的种种问题,仅以演奏自身的技术性研究是远远不够的,它涉及到人体功能这个大课题,而与人体技能有关的各门学科,在发挥人体潜在能力,掌握人体自身规律,科学地征服外物这个共同点上,均有不同程度的经验和成果。从中汲取一些真知灼见,必将对器乐的理论和实践有借鉴意义。本文之所以就太极拳理来谈二胡演奏,即基于这种指导思想。
简介:“感人心者,莫先乎情”。对读者和观众来说,文艺作品的生命,首先在于它那强大而深挚的感情力量。首先吸引人,感动人,然后才能影响人,教育人。如果不能以深挚的感情去感染、激励和陶冶读者和观众的心灵,文艺作品就难以达到潜移默化的“说理”目的。唐代大诗人白居易针对感情苍白、内容空虚的作品,写过《问杨琼》一诗:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会,试将此语问杨琼。”批秤一针见血,极有见地。由情及理,情为理发;动情和说理达到对立的统一,应该是好作品的重要标志。这,也是我们为现代剧拍手叫好的一个重要原因。众口称誉的话剧《丰收之后》,就是一出动人以情,服人以理,情与理高度统一的优秀现代剧。