简介：在高校钢琴教学中,除了先天条件和现有基础之外,学生所具有的一些品质,也直接决定着钢琴学习的效果,如严谨认真、百折不挠、充满自信等积极的品质。这些积极品质虽然不直接参与钢琴的技术动作,却能够直接影响到钢琴学习的效果和演奏质量,甚至是学生一生的发展。具备这些积极品质的学生,他们获得成功的机率就更大。本文从积极品质的含义谈起,就在高校钢琴教学,如何培养这种积极品质以更好地促进钢琴教学,进行了初步的分析。

简介：本文试图以中世纪做断代取域,从格里高利圣咏的历史发展切题,探寻中世纪基督教会对西方音乐发展产生积极的影响,以期能进一步寻访西方音乐文化中所蕴含的意义,努力发掘基督教与西方音乐文化的内在精神联系。

简介：视觉传达发展到现在，已涵盖了生活的众多方面，广告、产品包装、书籍装帧、企业形象等等。受众在认知事物时一般是遵循由整体到部分的认知过程，这就要求设计师们，在视觉传达设计中，巧妙地运用心理学因素，让设计更好的服务于受众。

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：淮剧是江苏省三大地方戏之一,它发源于苏北淮河流域,2008年列入国家非物质遗产保护项目。根据地方政府制定的"淮剧要从娃娃抓起"的要求,淮剧进校园可使新生代自觉感受传统艺术的魅力,加深理解传统艺术的内涵,不断吸取传统艺术的精华,最终提高认识,成为传统艺术的接班人。

简介：通过组间和组内混合设计的实验发现，心理弹性与军人个体感知积极情绪与消极情绪的能力密切相关。在高应激水平下，高心理弹性军人表现出较少的消极情绪；在低应激水平下，高心理弹性军人和低心理弹性军人在消极情绪的体验上无显著差异。此结论说明，虽然在低应激水平下心理弹性并不发挥作用，但在高应激水平下，心理弹性较高的军人表现出较少的消极情绪，受压力环境的消极影响较小，心理复原能力更强。这一发现为在军队心理防护工作中开展心理弹性训练提供了初步的实验佐证，心理弹性训练可能成为提高军人心理素质，进而提高战斗力的有效途径

简介：《阳光灿烂的日子》讲述了一群青少年在特殊年代的成长过程。在这部电影中,导演姜文将自身的成长经历融合在影片中使影片具有了明显的个人化倾向,同时这部电影在对一代人的青春岁月进行还原的基础上也向观众展现出了文革时期青少年的心理。本文以《阳光灿烂的日子》为研究对象,对青少年的心理特点进行了研究与分析。

简介：新世纪以来，在前所未有地整合社会优势资源后形成了主流大片这一新类型，不仅在生产模式发生根本变化，而且在价值取向上也出现明显不同。主流大片在政治叙事上过于依赖“数星星”的娱乐主题，导致政治仪式的弱化，很难阐释政府所提倡的政治观念及其价值。我们认为，主流大片的高票房与自身的艺术性并无直接关系，而是取决于能否有效设置社会议题，引起大众的参与。构建国家形象绝非国内单一维度，更带有国际政治的视野。主流大片应当从国内／当下社会与国际／政治实践的两个维度上，设置吸引国际关注、大众参与的政治议题。

简介：随着社会的发展,声乐心理学作为一门新兴的学科,越来越引起人们的重视,而且在歌唱艺术中的运用也越来越广泛。在歌唱中仅有美好的声音及技巧是不够的,它还需要良好的心理素质,因此歌唱艺术与心理学有着极为密切的联系。

简介：本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析，透过其历史发展的“过程”，阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。

简介：流行音乐本身具有新奇性、娱乐性、商品性、更替性、参与性等诸多特点，由此产生观众接受心理的好奇性、焦虑性、从众性、期待性、丰富性等多样特征，本文试图解析之。

简介：上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是＂温吞水＂式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的＂斩尾巴＂和其他一连串改造。

简介：平心教授主编的教育部国家级特色专业建设项目、北京舞蹈学院舞蹈学科建设丛书之一《舞蹈表演心理学》，经过编委们一年多的艰苦写作，于2013年2月由上海音乐出版社出版，笔者有幸作为参与者之一，手捧近40万字沉甸甸的书稿，心中感概万千。它的出版是舞蹈表演者迟到的春天。希望这本书能缩短舞蹈学子从一个学生向成熟舞者的过渡期。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。