简介：

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：在英国,已形成了商业剧院与非商业剧院并存、中心与外围两级梯度的戏剧产业体系格局。英国戏剧业拥有有效的剧院管理体制,具有严格的剧目选择标准及演员选取方式,还有多样化的营销推广机制,同时,更形成了长期有效的消费者培育机制。借鉴英国戏剧产业运营经验,将为中国戏剧业发展带来启示。

简介：戏曲脸谱是我国戏曲重要的组成部分之一,可以说戏剧脸谱研究对于戏曲研究是不可或缺的。脸谱极具文化功能和艺术欣赏的双重功能。中国戏曲凝聚了中华民族传统文化的精髓,张张迥异的脸谱更是中国精神文化的缩影。

简介：戏剧能够以诗意与美学的意境,将舞台打造成摄人心魄的美学体验、重新发现自己的殿堂。从这一点来说,本届戏剧谷活动对＂一带一路＂国家的聚焦,确实让我们看到了戏剧的天地可以有多广阔。

简介：创刊于1926年的《北洋画报》被当时的传媒界称为＂北方巨擘＂,其中专栏＂戏剧专刊＂对于当时或是现在的中国传统戏剧研究和发展具有极其重要的价值。文章摘录《北洋画报》1928年5月30日所登笔名游天所撰《戏剧是＂平民的＂》一文,分析植根于民间俚俗文化的中国戏曲独有的艺术特质和＂票友＂文化,在此基础上探讨传统戏曲现状及其在当下文化环境中的发展路径。

简介：文化是在反思中发展的,通过文化传承与创新,反映社会热点,反映市民百姓所关注的社会问题,是一种文化自觉,也是戏剧工作者义不容辞的责任。在展演的剧目中绝大多数能够敏锐地反映现实,剖析人的心灵,充满时代感。

简介：戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一,需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造,主要可以分为两个方面,即理解人物和体现人物,其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提,而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面,要注重对戏剧人物的准确把握,同时配以合理的表演技巧,从而保障塑造戏剧人物的成功。

简介：花旦以其独特的唱腔、服装、妆容以及表演动作成了旦角中独具魅力的一部分。在进行花旦表演中,节奏具有非常重要的作用,其不仅能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一,还可以增加表演的艺术感,使其更加惟妙惟肖,这样观众就会体会到花旦表演中别具风格的艺术风格。节奏在戏曲表演中具有非常重要的地位,不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段,通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富.

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：在幼儿活动中的戏剧教育，要从表演“角色游戏”、“表演游戏”、“情景游戏”、“故事表演”“童话剧演出”说起了。其实，我们在这之中不知不觉就涉及到了戏剧教育的范畴。当我们设定好一个情节，让孩子们扮成故事中的不同角色，一场小戏剧演出便开始啦，孩子们不是机械地背诵文本，而是置身于情景之中，用自己内心的感受去传达，用语言和肢体结合起来去表现，用自己稚嫩却自然的演技去展示。

简介：

简介：戏剧作为一种具有深厚文化底蕴的舞台表演艺术,在给人们带来审美愉悦的同时,表演技法也随着时代发展而不断创新。在戏剧表演中,形体语言是除了台词外展示戏剧表演的最重要方式,是演员融入整部戏的灵魂,对整部戏剧来说至关重要,不可或缺。一名优秀的戏剧演员,一定要在形体语言和表演上过关,因为只有这样才能引领观众感受戏剧带来的强烈魅力。

简介：随着传媒的发展,戏剧传播面临巨大挑战。这样的困境与戏剧本体失守、戏剧文本弱化有很大关系。现阶段必须对此进行突破,以确保戏剧传播得以顺利发展。

简介：中国杂技艺术拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。中国的杂技孕育于中华原始文化,它的起源与古代先民的劳动生活、部落战争乃至原始宗教、上古乐舞密不可分。但作为一种表演艺术,中国杂技的正式出现,至少是在公元前3世纪。据史书记载,公元前207年,秦二世胡亥就曾在宫殿里观看歌舞杂技。

简介：剧目的推广、营销不应仅仅局限于内容方和演出中介商,提升观众黏性也应由产业链上的各环节共同努力,并且,他们都需要建立在对于观众群体充分了解的基础上。近年来,上海话剧演出市场快速发展,这不只表现在传统戏剧空间—剧场内的话剧演出量快速增加,还表现在商场、酒吧等新演艺空间内的戏剧演出快速发展,戏剧影像放映等新的戏剧传播方式的出现。这些新发展、新动向。

简介：格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》一书中向我们揭示了＂早已有之却又被人遗忘的事物＂：戏剧在本质上所需要的不是华丽的外包装,而是人。对于当下电影创作而言,这些启示极具现实意义。我们提倡电影的质朴风格和质朴的电影类型,即是提倡对演员、对观众、对观演关系的重视,以及对灯光、服装、道具、音乐及后期特效包装的节制性使用。

简介：布袋戏作为闽台地区重要的传统戏曲类型,在诞生之初以草台班的形式走乡串镇进行表演,是名副其实的＂野台戏＂。在没有戏院等限定空间所带来的权力制衡的状态下,野台布袋戏的表演形式、表演内容都受制于野台这个特殊场域的权力结构。在野台布袋戏权力场域中,舞台、赞助人和艺师都占据着重要地位,其中尤以赞助人和艺师为要。赞助人作为表演经费的承担者,决定了野台布袋戏的剧本内容;艺师作为布袋戏的实际表演者,则对布袋戏的艺术呈现起着至关重要的作用。

简介：本文作者认为，后戏剧是当代艺术一种极具创造性的合理表现形式．与媒体时代其它领域的文化艺术发展相呼应。他指出了人们对这个术语的某些错误看法，把密切演员与观众关系的愿望解释为后戏剧美学中一个深刻的母题。他还阐述对几个普遍问题的思考：关于人的某种“戏剧”观念的逐渐消失，艺术作品受观众欢迎的程度与其对未来艺术发展影响的区别。他举例阐述了后戏剧写作中优秀品质。最后，考虑到所有对当代艺术创新感兴趣的人们都在同一条船上，他提出一个较温和的观点：尽力去呵护那片逐渐缩小的真正美学经验的领地。

简介：戏剧在上海这座国际化大都市中究竟有着怎样的地位,发挥着何种文化功能？是＂文化搭台,经济唱戏＂的需要,是仅仅为了满足大众的娱乐休闲,还是城市文化品质构造中一个不可或缺的部分？为什么＂上海文创50条＂中会提出＂打造亚洲演艺之都＂的目标和要求,我们需要什么样的演艺业态与模式？这些都是值得深长思考的问题。