简介：宋元以后，中国的山水画基本上是以水墨为主要创作方式，墨的简朴玄淡被认为是可以概括所有的色彩并可以充分地表现文人雅土的志趣、精神和文化品位。因此，对于笔墨的技术要求和视觉感受成为画家在山水画的形式上最重要的追求。

简介：青年摄影艺术家史国威的照片给人以细腻且真实可感的直观体验，然而你却很难察觉到这些照片的色彩其实出自于他脑海中对真实世界的主观体验，“手工”上色便是他最为得心应手的创作方法。

简介：心火高速摄影总能捕获惊人的影像。往往是短短的一瞬间，却也最牵动神经。这一组《心火》作品效果是人人都可以实现的色彩爆炸。

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品。只要处置恰当．极简主义就是一种内容简单却又丰富的拍照方法。极简主义摄影真正的目的是为了突出主体、除去冗余。

简介：文章从雕刻创作的结构特征入手,着色雕塑历史、雕塑文化等多方面为切入口来体现雕塑中色彩的重要性。列举各类材料制作的雕塑作品,解释色彩的选择对雕塑生命力的探索和深度描写。

简介：对于马格南摄影师哈利-格鲁亚特（HarryGruyaert）而言，色彩是他创作中最具辨识度的工具——强烈阳光下的阴影，街头浓烈的色彩，厚重的明暗对比与强烈戏剧性视角的画面。格鲁亚特用他对生活的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒并刺激人们早就习以为常的自然感受；他的摄影可以是激烈的、冲突的，更可以是对周遭事物带着充沛精力的感知。

简介：新疆是中国近现代丝织品考古的重要发现地．其有利的自然条件使织物保存至今仍然色泽如新，很多丝织品已成为中国迄今仅存的实物标本。据出土物考证，新疆在东晋末年已能生产丝锦。随着丝绸之路的发展，其与中原及波斯地区交流也更加频繁。从近现代考古出土的织物来看，不仅有浓郁的新疆本土特色，同时也有对中原文化的继承以及与西方文化的融合。

简介：法海寺壁画作为明代寺观壁画中的精品，在中国壁画史上其艺术价值与敦煌壁画相媲美，而其色彩运用在某种程度上甚至超越了敦煌壁画。本文即从色彩研究角度出发，结合实地考察，通过对法海寺壁画的绘制背景、设色工艺、用色数量、用色规范以及色彩气氛等进行分析，试图发现蕴含于壁画背后的色彩运用规律与艺术呈现的特色与模式，为进一步的壁画色彩保护与复原进行基于色彩的基础素材及理论积累．同时为中国传统色彩的继承与发展提供新的思路与方向。

简介：发幽探微,是专家们的乐趣，历来的红学家发探出来的宽广度要是堆积起来足足抵得过几十部《红楼梦》．就这样似乎还嫌刨得不深，发志要往祖坟上刨。我担心这样刨下去迟早会把一部优美的好书刨成一片片刀光火海、浊情滥淫，失了作者的美意，因此落在文本上的低浅享受成了我捧读“红楼”的乐趣，这乐趣里便有让我舒畅的曹公两大美学：色彩美学与造型美学。

简介：在油画艺术创作中,主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在,不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手,着重探讨了主观色彩的精神传达模式,以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：电影并非为艺术而艺术,亦不是诸艺术总和的简单堆砌。电影只是将多种艺术有机且深度地熔铸为一体,这让电影本成为集多种艺术于一身的综合性艺术。早在19世20年代,电影即与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈等诸多艺术多元且深度地聚合为一体。《降临》一片以科幻的视角诠释了姜峯楠的《你一生的故事》的原著精髓,影片中,色彩与音乐的互促,恰恰与外星人的舰船、文字、像貌一样,

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：在广西河池地区环江毛南族县城,毛南人秉承民族传统,传承毛南族傩舞文化。毛南族傩舞服饰用色非常大胆,对比强烈而又协调,洋溢着浪漫的激情和充沛的生命力与活力。服饰色彩鲜艳明朗,毫无阴暗、晦涩之意,给人一种视觉享受和独特的审美感受。毛南族傩舞服饰色彩在审美和文化寓意方面可以在现代服装设计中得到充分的表现,紧要任务就是使毛南族的这些文化与当代社会生活方式和需求相适应,不断深入发展、研究并实现毛南族民族服饰色彩与当代服装设计的完美结合。在国家相关政策的引导下合理开发现有服饰与传统民族服饰的融合发展,使其拥有更广阔的市场。加强对毛南族服饰文化的保护与开发,传承民族传统,也有利于加强民族之间的友好关系,增强民族凝聚力。

简介：四川地区现存大量清代墓葬建筑,是模仿中国传统建筑修建而成,建筑体量高大、雕刻精美、彩绘丰富,成为一种风格特殊的丧葬建筑艺术.色彩装饰历来是中国传统建筑重要的装饰体裁,在墓葬建筑装饰中亦频繁出现,该地区至今仍有大量墓葬建筑彩饰得以保存,其色彩丰富、绚丽多姿,使墓葬建筑呈现华丽无比的形象.

简介：本文从用户体验视角介绍了教育APP界面的色彩设计方法,通过分析界面色彩设计如何提升用户情感体验,提出研究界面色彩设计的必要性。阐述了界面色彩设计提升情感体验的意义,并总结了色彩设计的具体思路。

简介：对于美术专业院校的教学而言．色彩学是至关重要的一门学科，因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。

简介：各民族的音乐形式与当地的传统文化、历史溯源、自然环境、社会环境、语言习惯等因素有着密不可分的联系。对于地域范围分布较广的民族而言,上述因素会致使不同区域的传统音乐表现出鲜明的地域性特征。而语言作为影响音乐特性的直接因素之一,发挥着重要的作用。相似的语言体系是不同民族内部沟通的重要工具,不同民族语言的产生与分布,同样会受到历史、地理、文化、经济等因素的影响。