简介：动画法则是动画制作过程中重要的运用原理,没有了动画法则的动画内容就犹如没有了灵魂,枯燥无味且死板僵硬。动画法则虽然源于二维动画的制作过程,但随着近些年三维动画的逐渐兴起,动画法则被修改后运用到了三维动画制作过程中。本文阐述并探讨了传统动画原理在三维动画制作过程中运用的方式及方法,动画法则的运用不能当作公式死记硬背的套用,而是应该当作惯性的思维方式,像血液一样流淌在每一个动画师的身体里。

简介：一、独立动画现状及其困境艺术是所有人与所有时代之间的游戏。——马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)对于今天全球范围的独立动画实验,如果我们要做出一个全景式的描述,这是非常有难度的,但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况,尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两

简介：在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑，缺乏想像力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。

简介：本文从美三国动画的各自特征，以及各国文化对动画的影响等方面，对三个国家的动漫文化进行比较研究。

简介：让国产动画电影继续拥有强大的发展力量，需要的不仅是政策的扶持，制作方的精良技术，最重要的是能让家长和孩子们都满意的故事创意。

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简介：在全球化浪潮的冲击下,跨文化传播变得日益频繁。作为大众传播媒介载体的影视动画,必须广泛参与世界范围内的跨文化传播。而电影《功夫熊猫》正是好莱坞对中国文化的一次完美的吸收和借鉴,它在如何对待、发掘、使用我们的民族文化以及如何与流行文化相结合上,给我们上了轻松而极有意义的一课。在跨文化传播的背景之下,本文以《功夫熊猫》两部电影为例,对中国的动画电影应该如何参与跨文化传播进行深刻剖析,从而探索如何在坚持民族气质的同时使中国的动画电影在文化的交流和融合中走向国际。

简介：作为风靡全世界长达20年之久的动画片《小羊肖恩》在今年搬上了大银幕。在人物造型的背后得知,电影中的主角小羊肖恩是一只来自苏格兰的黑脸羊,最初出现在阿德曼公司1995年制作的30分钟定格动画中,在英国也是受到了一线级别的待遇,后来阿德曼工作室和英国BBC联合创作了以它为主角的动画剧集,动画片已经连续推出4季多达120集,在中国也有大批粉丝。

简介：《龙猫》经典语录——1.生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

简介：本文以全新的视角,从几个方面深入探析新媒体艺术对动画发展的影响,进而肯定新媒体艺术将动画推向了一个新的高度,动画产业也会呈现新的面貌。

简介：既不是动画科班出身,也没接受过专业电影训练的保罗·布什以自己出色的动画作品在世界上赢得国际声誉,他的创作涉及实验电影、先锋动画、纪录片、真人故事片和广告领域。文章通过一位非动画科班毕业的动画大师的人生历程,阐述“业余心态”对动画创作的重要性。事实证明,不是科班出身的艺术家依靠出色的艺术感悟能力和不受陈规陋习束缚的探索精神往往会成为某一行业的杰出者。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：动画对传统文化艺术的表达,是以动画创作和动画语言将其转化成能够被受众看见、听见和感受到的动画影像。动画与传统文化艺术的合璧自动画诞生即已存在,而从传统文化艺术表达的角度对我国的动画发展史进行梳理,可以发现我国动画对其的表达是充满想象力和创造性的,其中的诸多经验值得我们借鉴和学习。用动画对传统文化艺术进行表达并传播,是当代传统文化艺术保护和传承的需要,我们可以从动画的美术风格、造型设计、场景设计、音乐设计、故事架构等方面来着手探讨如何对其进行表达。

简介：动画电影《大圣归来》在2015年暑期档取得了票房佳绩,它的剧情仍是模式化的,但节奏紧张,其丑怪的人物造型和奇观化的影像也给观众带来强烈的刺激,《大圣归来》势必成为今后中国动画电影创作的重要参照。

简介：动画作为虚拟影像,也有反映现实与记录现实的特性。在人类学田野考察的基础上所创作的动画人文记录影像,具有现实依据与现实表象基础,此时它的“虚拟性”已经成为了像文字一样的记载“工具”,所谓的“虚拟”只是它的视觉表现语言,而隐藏在“虚拟”视觉语言中的叙述内容才是他真实的“化身”。如果它的内容即文化、即民族志影像记录、即对人类文化的“复原再现”,那么其人类学影像价值即得到了体现。国际上多个国家已拍摄了多部人类学动画电影和采用人类学手法表象的动画电影。动画中的人类学民族志影像的记录与表述,显示出了其内在优势和巨大潜力,并且这类影片也逐渐自成体系。动画作为影视人类学的表象手段,必将成为影视人类学的新场域。

简介：本文通过分析影视动画视听语言的特点和作用,探究当代语境下影视动画视听语言的发展现状和发展前景等内容,以使更多的人认识到视听语言的重要性,为影视领域未来的发展提供一些有效的借鉴,进而促进影视动画作品创作质量的提高。

简介：动画作为一门视觉影像技术，它以各种形式遍及我们能想良到的各种媒介。动画的制怍过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身。表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。

简介：中国动画片的发展现状（一）中国动画的兴起与发展早在20世纪20年代，我国就开始了动画创作之路，是世界上较早拍摄动画片的国家之一。在20世纪40年代动画创作的萌芽阶段，动画电影的先行者万氏兄弟制作的动画片《铁扇公主》在世界上引起了巨大反响，成为早期动画创佑的经典作品。之后随着社会的发展和科学技术水平的提高，相继出现动画制作的高潮阶段，很多优秀的带有中国古典色彩的动画作品给人们带来一场新的视觉盛宴。

简介：从《宝莲灯》到《魁拔》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上阔步前进，而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染，《山水情》，《牧笛》中的国画风韵，《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问，在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？

简介：在人与人的现实交往中,面部表情是除了语言以外的重要的传递信息的方式,作为信息的载体,它能够传递诸多语音所不能传达的信息。面部表情识别在动画影视创作中,让一些人工智能技术通过某种手段能够自动地识别出人的表情,进而分析人的情感,推断人的心理状态,从而实现人机之间的智能交互。本文通过对面部表情图像的分析,使这些图像模型更生动地刻画动画角色,建构人物形象,表现人物思想感情,能够使动画作品在赏心悦目的同时达到与观众的审美共鸣。