简介：随着新课程标准的实施．音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。

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简介：☆不久前访美回国的中国音乐研究所副研究员蔡良玉同志,于去年十月下旬至十一月上旬应邀来我院进行为期半月的讲学活动,她所作的访美见闻报告和当代美国音乐讲演,受到师生们的热烈欢迎。使人们广开眼界,深受启迪。☆去年10月22日,我院声乐系师生盛情邀请刚刚载誉归来的青年歌唱家詹曼华同志来院参观、期

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简介：从80年代末起在南方一些沿海城市、经济发达城市中出现了一个叫CI的词语,或CI计划,它直接为企业服务,树立企业的品牌用最短的速度来完成企业与市场的整合。后期慢慢在一些艺术院校形成了一个系统的学科。成为将知识转化为生产力的最快、最有力的方式。从90年代中下期,随着国家对生产机制的调整,在北方,产生了巨大的变化,外贸企业、独资企业大量进

简介：一、引言某艺术学校一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课，似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待。其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。写字也没什么不好，教书就教书，又何必在乎名称呢？但是，名称，也是认识的反映，“写字”是基于实用观的，但如果仅仅止于实用，那却是“结绳记事”时代的事。正像现代已经没有纯粹为了避寒取暖的穿着一样。当然，“写字课”的编排者，也知道“写字”是要讲“书法”的。

简介：一．泥塑基础训练是雕塑教学体系中的重要一环。泥塑具象写实造型基础训练，是我们当今雕塑教学体制中最重要的基础训练。这可以追溯到中国出现学校美术教育之时，更多的是受到了外来因素的巨大影响。在几十年的雕塑教学实践中，我们的美术院校雕塑教学体系经过不断修改和完善，形成了现今的教学模式，也取得了巨大的教学成果，培养出了

简介：雕塑是空间的艺术,是用实实在在的体积在空间里造型。泥塑教学的目的,是用可塑性的材料——泥巴,通过对人物(包括头像,胸像,人体等)的写生,掌握客观、真实、有感情地表现人物的造型能力。并从中认识和了解立体造型的规律,达到灵活地运用这一独特的艺术语言。我们的周围到处都是体积,方形体、圆形体、锥形体……等等各种各样简单的,复杂的以及由各种这样的形体所构成的组合形体。但要

简介：油画仍是我国美术教育领域内最重要的学科之一,在各大美术院校都是重点学科.如何调整油画教学的单一化倾向,应从三个角度进行分析,提出油画教学应取向多元化.

简介：教学也如创作,需要有构思,特别是需要有一个中心的构想。讲什么,做什么,都得围着这个构想。那种照本宣科的教学,实际是对教学的不负责任。浙美设立美术师范已有三年,这次三年级的四周版画课,还是第一次。为了上好这门课,我于半年前就开始了构想和翻阅有关资料编写教材。三年级有四十名学生,尽管在美术高等学府里已呆了二年多,但多数仍对版画不甚了解。只

简介：一个称职的声乐教师不仅需要掌握一定深度的本学科领域的专业知识和技能,同时还需具有把自己所掌握的知识和技能通过恰当的表达方式(或方法)传授给学生的能力。这种“能力”常常超出本专业学科的范围而包含更为广阔的知识面。这种“能力”或者可以称之为“教育家的素质”。

简介：大多数家长们都有这样一个误区，即认为书法是一门非常复杂、深奥的艺术，学龄前幼儿根本无法接受，我们的教师也因为自身的种种原因而不能将书法的艺术魅力展现给大家，因此，幼儿书法教学这一园地总是留下让人遗憾的一块空白。作者根据多年教学经验总结出一套称为“双勾，双临，一点评教学法”。这套方法简单，易行，而且效果很好，这里简单介绍供大家参考。第一步是“双勾”。可分为双勾与单勾两类。“双勾”，即为描红（如图一所示）；“单勾”，即为单线（如图二所示）。练习的中心思路是让孩子自己动手进行勾画，因为他们在自己动手勾画的同时，也就是手脑并用，于无形之中掌握字型结构、笔意用法的时候。人常说“动口千遍不如动手一遍”，自己动手勾画，既打破了课堂教学的枯燥乏味，又满足了幼儿想看，想知，想做的好奇心。通过勾画练习，使孩子体会到形体的方正，笔画的均匀，笔法的合度等书写的规则，培养孩子从小就懂得文字的左右匀称，上下覆载，横向的排叠，纵向的穿插。我们无意于着急在孩子的脑袋里装些什么，而是有意将他们的头颅容量扩大。第二步是“双临”。这一步必须建立在“双勾”的基础之上，可分为“对临与背临”两种。学生在临习过程中常出现这样的情况：临帖前不读帖，临写时边...

简介：素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：器乐教学之我见杨蔓莉在我们利用乐器对学生进行听觉和读谱训练的同时，对音乐美的感受也同时通过器乐教学而产生。随着音响的发出、音响的流动，学生们可从中感受到音的高低、长短、强弱等，在合奏时还可以感受到和声的色彩，复调的进行等等，而这一切正是对一首音乐作品...

简介：近年来,钢琴大“热”,从前高踞于艺术殿堂之上的钢琴,已悄然进入普通家庭。学钢琴的人数与日俱增,其中少年儿童尤多。许多年轻夫妇节衣缩食,购买钢琴,寄希望于子女。然而,演奏钢琴毕竟是一门严肃的艺术,学习钢琴必须有科学的态度和方法,不少家长或忽视基础训练,急于求成,或方法简单,不注意兴趣的培养,往往不能收到好的效果,甚至事与愿违。我从事钢琴教学近五十年,教授过一批又一批学生,其中不乏成功之例,但也走过不少弯路,有过不少教训。不少年轻同志要求我将教学中的体会

简介：①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。

简介：国家教育部新近颁部的《艺术课程标准》指出:“艺术课程是一门综合性的课程……是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合”,这种综合性教学“不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展”。

简介：某幼师一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课——似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待、两相兼顾。——其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。