简介：2016年，G20峰会在杭州召开，这对杭州是一个千载难逢的发展机遇。整整一年，杭州社会各界以最大的努力全面筹备这场世界性顶级峰会。整个城市，从硬件的道路、街区、建筑物，到软件的市民文明素质与行为规范、公益心、志愿者服务都发生了天翻地覆的大变化。身处其中的百年名社西冷印社，在这样一个激荡的大时代，慎重提出了“零起点”“再出发”的治社新理念。

简介：对于空间质量的不断追求，以及对环保议题的注重，本案设计师由此展开场域设计，汇集创新与时尚新面貌，以及整体空间感受，将包装设计观点切入，把“折线”创意带入此空间，利用开放、穿透手法让点、线、面汇聚于此，板材元素互相交迭，架构于项，带来充满张力的线性感，彷佛是展开于前的包装纸盒。

简介：乔治·米勒和罗德·哈迪执导的1997年版《鲁滨逊飘流记》由布鲁斯南主演。布鲁斯南饰演的邦德形象深入人心，以致其演绎的鲁滨逊也容易让观者产生007的互文式联想。影片弱化原著中鲁滨逊的生存活计和宗教思辨，着重于其爱情、友情敷衍以及动作场面，使得本为18世纪殖民者的鲁滨逊更像是“年代错置”的冷战时期的英雄。“年代错置”的历史抽离作用将影片和原著的时代并置，使得煽动性的共情策略转为对英雄套路的冷静审视，同时暴露出影片在女性、殖民问题上的缺陷。原著小说在经验主义视域下以新奇性定义了小说，对比之下，电影则需要在罗曼司理想主义之外寻求更多对自身的定义。

简介：AugustSander：时代脸孔的留影者奥古斯特·桑德，被誉为“德国人性的见证者”。桑德对他的被摄对象表现出了极大的尊重，他从不去改造被摄对象，而是尽量让人物自己来表现自己。他拍摄了整个时代，为时代留下了一张张面孔，成为一个特定时代的缩影。

简介：我特别荣幸，能参加金长烈老师的这个学术会议。感谢会议主办方给我这次难得的学习、交流的机会。感谢金长烈老师对我的赐予。与金老师合作，是我三生有幸。

简介：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。

简介：“零浪费”一词，自20世纪70年代中期首次被使用以来，已逐渐成为探索人类生存和发展的可持续性问题的热点领域。由南澳大利亚大学的“可持续设计与行为零浪费研究中心”史蒂芬·莱曼和罗伯特·克拉克两位学者主编的《零浪费设计——能耗、技术、建成环境》一书，从可持续发展与行为变化、能耗与技术、建成环境的可持续设计，以及治理和物质供给等四个相互关联的核心视角来展开讨沦，探索设计和人类行为之间的相互关联。

简介：

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：山西戏曲剧种丰富,戏曲创作繁荣,在中国的戏曲剧坛上占据着举足轻重的地位。此次在北京能举办这样一次研讨会,从学术层面上对山西戏曲的传承以及革新发展乃至流派的形成都有重要的意义。山西省戏曲四大梆子代表人物王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位表演艺术家各有自己的特点,王爱爱传统基础扎实,演唱韵味十足;宋转转敢于突破创新,博采众长;武俊英既有传统韵味,又有时代气息;张爱珍唱腔悠远绵长,贴近观众,新意十

简介：陈文敏是台湾第一位女性导演，其重要程度可见一斑，然而在诸多的台湾电影史著中鲜有对她的介绍，她的作品是台湾电影史中被遗落的繁花。她在台语片时代拍摄歌仔戏电影和家庭伦理片，导演生涯短暂却高产。《薛仁贵与柳金花》（上下部）、《茫茫鸟》等影片在当时引起了较大的社会反响，而经由她培养的戽斗、白蓉、金枫、曾仲影等电影演员及幕后工作者，也成为日后台湾重要的影视创作人才。

简介：当代书法在展览体制下不能不说兴旺、繁荣,形势一片大好,持续红火,但本应该领先于书法创作的书法批评却显得相对滞后和冷清,甚至有点不搭界。要么大唱赞歌,要么有个别的批评无度、无界直至人生攻击。这样的书法批评对书法创作、对书法的发展于事无补,弄不好反而对书法创作有副作用。例如,著名书法家、书法批评家朱以撒先生为著名女书法家张红春写过一篇评论,

简介：《唐寅》是苏州芭蕾舞团十周年的原创舞剧,也是国家艺术基金2017年度的资助项目。此舞剧首演于2017年9月7日苏州文化艺术中心大剧院,引起了舞蹈界的关注及观众的广泛热议……热点在于此剧中的主要人物唐寅（唐伯虎）不是明末著名剧作家冯梦龙笔下的风流才子,也不是现代电影陈思思版的《三笑》和周星驰版的《唐伯虎点秋香》,以及郭德纲版的《三笑之才子佳人》中的搞笑对象。

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：文化是民族的血脉，是人们的精神家园。京剧是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，梅葆玖先生又是京剧的杰出代表，所以今天北京京剧院在这个特别的日子里举办这样一个高端论坛，我觉得特别有意义。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：过去50年来，剧场艺术正处于一个转折点上，剧场正面临着告别传统，锐意革新的时代。导演、演员、学者和观众在面对传统戏剧的文本、结构、定义等方面，产生了大量的质疑，创新的戏剧形态携带着当代主义的思潮和新媒体技术的创新不断冲击着固有的审美方式，甚至挑战观众的“权威”。

简介：随着全球艺术和文化的不断融合，彩绘瓷器的艺术日新月异，如何立足传统、发扬中国彩绘瓷器文化是当代彩绘瓷器艺术家们的重要课题。艺术陶瓷与传统彩绘瓷器同根同源，艺术陶瓷在融合其他瓷种的优势和塑造形体时更具灵活性和选择性。“三位一体艺术陶瓷”是传统彩绘瓷器艺术的延续和发展，既是陶瓷工艺在色彩艺术上的一种创新，也是陶瓷中关干“色彩”文化的一种回归。

简介：2017年，河北交响乐团惠民演出突出“城市音乐厅”室内乐主题，以重要节假日为契机展开演出，深受广大群众的喜爱。