简介：舒曼创作的《C大调幻想曲》（0p．17）是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析，力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。

简介：有西方的音乐评论家做过这样的描述：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔或清新雅致的山水画”。艺术歌曲以其简洁严谨的曲式结构、优美的语言、高度的艺术性，成为理想的音乐会曲目及声乐教材。像贝里尼这样的歌剧大师所创作的艺术歌曲是重要的音乐文献。虽然为数不多，但各有其独到之处。在已经出版的国内外作品集里，我们可以找到19首。每一首作品都有着贝里尼音乐中所呈现出的精致的旋律，细腻的情感。

简介：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

简介：17世纪是西方歌剧发展史上重要的一年，而威尼斯歌剧乐派发挥了至关重要的历史作用。以威尼斯歌剧乐派与蒙特威尔第之间的关系为研究视角，不仅探讨了17世纪威尼斯歌剧院的建成带来的歌剧环境的历史变化，同时对威尼斯乐派与蒙特威尔第之间的创作关系进行有益的深入探讨。

简介：

简介：大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

简介：正现在热靴闪光灯在电子化与无线控制技术上的发展日新月异,尤其是尼康与佳能这两大数码单反相机领导品牌的i-TTL与E-TTL两大闪光系产品设计出色。不过同样,原厂产品的价格也是高高在上。现在尼康与佳能两大品牌逐渐对其产品的频率、端口、模式进行了"开源",这让众多摄影器材厂商看到了市场,随之各种相应的附件产品如雨后春笋般出现,尤其在热靴闪光灯领域,各种型号的设备更是琳琅满目,多种选择与较高的性价比给了摄影师和发烧友们更多的选择。今天我们通过实战来结识这些热靴闪光附件中的一个新兵——永诺YN622C。

简介：杜拉维特Duravit公司凭借运用到DuraStyle和HappyD．2上的设计理念．给2013年红点奖评委团留下深刻的印象．获得了由37名专家组成的评委团特意为这两个系列的浴缸和座便器产品所授予的”红点奖”殊荣．并作为特别“舞台设计”展览的参展部分．陈列于埃森（Essen）红点设计博物馆中

简介：<正>自2012年底推出新35mmf/1.4镜头之后,适马镜头在产品外观、做工质量、镜头成像方面都有了一些进步,在2013年,适马镜头的发布速度也在加快。这次我们评测的适马30mmf/1.4DCHSM是一只APS-C专用镜头,适用于佳能、尼康、适马的单反机身,这只镜头在适马SD1及尼康DX机身上的等效焦距是45mm,在佳能机身上的等效焦距为48mm,因为等效焦距与全画幅的50mn标准镜头焦距相当,所以镜头的视角也与人眼视角类似。适马的这只新30mmf/1.4与35mmf/1.4DG,18-35mmf/1.8DC同属适马最新的A系列镜头,所以在镜身材料、外观设计、操作手感方面都与适马同系列镜头相差不大。虽然现在全画幅单反相机已经比较普及了,入

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：20世纪的中国美术史已经尘埃落定，在新世纪过去的十多年里，系统地梳理这段历史，成为美术史论界研究的重要工作之一。有鉴于此，以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆，特开设“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”。推出此举，一是通过馆藏经典作品展示向观众系统性介绍20世纪中国美术史的发展脉络，二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入展开。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”便是这个系列陈列之一。

简介：回族口弦在进入国家非遗保护体系后经历了从生活中的民间器乐、技艺到非遗的"遗产化"过程,保护的实践行为使其传承方式、途径和表现形式发生变化。本文在田野调查的基础上,呈现了国家非遗代表作回族民间器乐口弦在原生态的村落社区、当下回族日常生活中的传承和保护现状,分析在保护过程中出现的问题,并进行了一定的反思。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。