简介：华西协合大学博物馆是中国近代最早成立的博物馆之一,亦是中国西部第一座博物馆,在中国近代博物馆史上占有重要地位。它是华西传教士运动的产物,由戴谦和1914年创办于华西协合大学,是一所服务于大学教育和公众的人类学研究机构。开创时期（1914-1932）,戴谦和联合华西各差会传教士积极开拓进取,为博物馆发展奠定了基础。发展时期（1932-1941）,葛维汉秉承科学理念,形成按学科分类陈列展示的思路,规划出博物馆未来走向。他致力于扩大博物馆事务,在中外学术机构及中外教内外人士的支持下,博物馆得到前所未有的发展。

简介：受日本大正初期民主主义思想的影响,大正中期的社会思潮开始向社会主义方向转变。在这种社会背景下,本间久雄首先明确提出了"民众艺术论",并强调艺术家创作的对象,要将重点放在人数最多的下层阶级和最底层的工人阶级身上,要创作能够为工人阶级所接受的,并能起到教化作用的民众艺术。针对该主张,大杉荣提出了民众艺术要来自民众、为了民众、为民众所有的艺术理论,并强调其斗争精神。加藤一夫在赞同大杉荣主张的基础上,提出民众艺术是觉醒的民众的新思想和真实感情的具体表现,并且要具有为了自己的思想、感情、生活而奋斗的战斗性。通过民众艺术论争,在大正时期诞生了早期无产阶级文学的萌芽,并对我国早期无产阶级文学理论的诞生产生了较大影响。

简介：适应主义的物种本质的整体原则,为解决目前人文学科内关于身份、本真性、相对主义、再现危机以及全球化的影响等问题的支离破碎的关注提供了一个基础性框架。不同的情景会在不同的个人那里引发不同的反应,但这些人都有着一致的潜在心理生物需求。本文提出艺术是具有适应性的观点,反驳了关于进化和及其核心概念(功能)的某些误解,对当前关于艺术的进化起源和功能的四个适应主义假设加以审视,提出和详细描述艺术的共同特性的假设,并分析了接受以人性为中心的艺术史和美学的意义。

简介：《聊斋俚曲》是讲唱用的唱本，说唱性是聊斋俚曲的重要艺术特点。它的说唱艺术表现在唱词文本中的说唱性和曲牌音乐的说唱性。这两方面的说唱特点结合起来，为代言体的讲唱创造了方便条件，为聊斋俚曲的思想表现提供了有力的保障。

简介：艺术美学是从“艺术世界”中凝练和升华出来的源初美学形态。当代艺术美学应以开放的视域，将自然、生活重新纳入人类艺术活动的范畴中来考量，以审美直观和解释学相结合的方法来建构一种全新的美学系统。宗白华和海德格尔等是现代艺术美学理论阐释的重要实践者。当代视域下重提艺术美学的意义在于：既可恢复美学研究的艺术维度，又与思辨美学形成一种互补，共同致力于世界美学的普世性建构。艺术美学与哲学美学、生活美学（环境美学）一起形成当代美学研究的三维度。

简介：20世纪80年代初至90年代，社会主义国家掀起了一股新的艺术潮流——政治波普。该艺术形式采用西方波普的艺术语言，结合人们熟知的政治形象或商业代表，来表达幽默、荒诞或嘲讽之意，具有强烈的文化批判精神。当时，苏联的艺术表现形式以及政治波普，对中国政治波普的构建与发展也有着密切的关系。但是在20世纪年初代苏联解体后。国际艺术市场不再对苏联的“当代艺术”重视，苏联政治波普很快便失去了价值，从1994年起，中国“当代艺术”开始越来越频繁地出现在国际舞台上，于是，国际艺术市场便将视角转向中国的“当代艺术”。

简介：普鲁东的唯物主义哲学观和经济观塑造了独特的艺术批判立场。两个哲学命题可以用来阐明他对当代艺术的理解。这两个命题分别是:对一切绝对的拒绝和与自由相关的理论。对于前者,普鲁东植入一种理性主义的分类学手法,这不仅拒斥了绝对主义所造成的二元对立,而且又展示出艺术创作的可能性领域。"自由"则被定义为身份的流动和职能的变化。艺术作为一种理想的转换力量,人类利用它能在多样性中实现动态的平衡。

简介：作者简介：阿西叶·田静，女，回族，1982年出生。毕业于黑龙江省佳木斯大学美术学院。

简介：作者简介：法图麦·乔荚娟，女，回族，字子墨，天津市人，自幼酷爱绘画艺术，拜被誉为“今之八大”的津门书画大家梁崎先生为师，用功写意花鸟，在绘画理论、笔罢技法及写意花鸟画方面深得先生之真传，

简介：艺术介入性体验是由有力的艺术形式引起的对艺术品进行专一而持续的全身心的关注。这种体验对观者领悟艺术的真谛、探索艺术的本质起着重要的作用。

简介：藤肖澜的小说《蓝宝石戒指》，首刊《人民文学》，后为《小说月报》和《中篇小说选刊》①转载，可见深受小说界极大重视。

简介：在世界化的过程中,由于佛教是一种跨越国界、民族、语言、习惯、审美的大面积推进的宗教,它因此也带来了艺术的多样性,统治者、供养人、寺庙住持等人的艺术品味、工匠的技艺水平、民族审美嗜好、风俗习惯等,都为不同时代的佛教造型艺术风格的形成增添了特殊的因素。从印度的笈多王朝开始,越来越多的人信仰佛教,人们跳出原始佛教与部派佛教的局限,创立了大乘佛教,并逐渐地成熟。

简介：“返祖现象”是艺术创作常用的手法之一。这种艺术创作手法的主要特点，就是无论在艺术观念的形成，还是在艺术表现手段的选择上都带有明显的用早期人类或儿童的眼光看世界和表现世界的特性。它特别强调艺术创作体现作者“童心”的重要性，因为早期人类和儿童眼中的世界比起“现代”或“成年”人眼中的世界更接近艺术世界的本质。

简介：剪纸是最具特色的一种传统民间艺术，它给人以通透的感觉与艺术气息。剪纸的材料较易获取，其制作成本低廉，艺术效果明显，样式丰富多变，受到人们的普遍欢迎。剪纸是大众审美的体现，而且蕴含浓厚的民族元素，剪纸中的审美内涵以及艺术手法都能够为现代设计增添新的艺术灵感。民间剪纸在创作过程中，通过夸张、变异的手法使现实生活的“真”向艺术的“美”演化，体现了创作者的思想感情、审美心理以及对美好生活的向往与追求。

简介：网络的发展将人们带入信息化时代，艺术品也随之进入网络销售时代。如今，网络艺术品交易集中涌入拍卖领域。但在网络艺术品交易中“在线拍卖”只能作为其发展的一种模式，国外艺术品交易网站中的“艺术家社交与交易平台”、“艺术家众筹”、“艺术品委托定制”、“艺术品租赁”都可以成为与之并行的另一种发展模式，以满足人们日益增长的精神文化需求，从而也能推动整个行业的创新发展。

简介：目前,在广州,雕塑成为公共艺术概念首先进入大众视野的关键类型,公共艺术的民主与否成为广州公共艺术社会学转向中的新类型标准,并且,各种新式公共艺术类型不断涌现。在对广州市民的调研中发现,50%的广州市民认为公共艺术就是指雕塑、景观、装置、建筑、新媒体这些类型,而鲜少有人将水景、绿植、花卉、城市建筑和环境小品归属到公共艺术的行列。对广州公共艺术类型的这些新变进行类型学研究,可以引出对广州公共艺术更加科学、明朗、实效的研究角度、研究成果。

简介：艺术（审美活动）与人生（生命活动）之关系是中国现代美学的重要论题，以朱光潜为代表的现代美学家曾以“人生艺术化”等学说及其相关论点予以观照和阐发，从而开辟了中国现代美学的人生论传统。“人生艺术化”是朱光潜综合中西文化和审美思维后的再创造，并成为其人生哲学的逻辑起点。通过这一命题，朱光潜宣扬了人性的高贵，肯定审美经验的共同人性基础，追求内在超越的人生境界。其“人生艺术化”理论即是以知-情-意的人生统一体为出发点，最终指向真-善-美的价值同构（幸福）。因此，向康德式的实践理性（道德理性）与共同人性的无限逼近，

简介：俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家，其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国问的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术，其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说，从19世纪一直到现在，都是一个有重要影响的流派。但是，总体来说，俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的，只有个别的批评家在现世生活中迷失自我，抛弃传统艺术审美观，但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。

简介：民间剪纸是我国民间美术的重要组成部分，凝结着民族的智慧，连接着民族的情感，有着重要的历史性意义。剪纸艺术以独特的造型、构图手法和审美情趣释放着其独有的艺术魅力。剪纸艺术源于民间，反映了我国广大劳动人民对美好事物的渴望和追求，体现了华夏民族艺术所特有的借物抒情的传统。剪纸造型的形式特征及其表现方式也有着自己鲜明的特色和独特的魅力。

简介：大艺术家的出现是一定社会历史阶段的产物。书法大家特别是狂草大家的出现有社会政治、经济、文化的背景，大家本人的气质、学养、天赋也是不可缺少的重要每件。20世纪的中国社会、中国书坛呼唤狂苹大家，毛泽东具备狂草大家的气质和才情，便应运而生，出现于20世纪的中国书坛。