简介：公益动画广告是一种非营利性的广告,其优势是丰富的表现手法、自由多样的题材内容、真切的传情达意、易于接受的宣传效果。其存在的不足是形象设计千篇一律,幼稚。动画造型不仅要外美更需＂内美＂,为此,提升公益动画广告艺术性的方法是强调思想性原则,重视原创性原则、艺术创作的创意性原则和艺术语言的精准性原则。

简介：崇拜音乐作为崇拜更新的重要资源已越来越得到教会的关注。崇拜音乐在崇拜中有其独特的、重要的功能意义。本文旨在探讨崇拜音乐如何发挥其应有的功能作用，并探讨如何平衡崇拜音乐的艺术性和礼仪性之间的关系。

简介：时装画作为服装设计的具象表达形式，有着强烈的装饰性与设计表达性。而插画艺术从最初的辅助说明功能，发展为一个相对独立的艺术学科，也有着自己独特的形式特点。时装画艺术与插画艺术，无论是形式表达，还是立意立象上，两者有着千丝万缕的联系。

简介：钱学森院士向来重视艺术教育，他在1996年12月23日的一次谈话中指出：“艺术的思维是先科学而后艺术，而科学的思维是先艺术而后科学。”科学研究、科技创新的智慧始于艺术。并且认为艺术教育是训练思维、提高智力的关键，他说：“我们现在讲‘素质教育’的关键是培养学生的思维方法，提高智力。因此一方面要在理论方面研究思维科学，而另一方面也要从经验总结出艺术在教育中的重要性。”

简介：进入现代社会以来,艺术生态发生了根本性变化,艺术体制的变革主要体现在艺术由附庸于宫廷、教会进入艺术市场。艺术突破了服务于宫廷和教会事务的艺术职能,由从属于政治和宗教的附庸地位中挣脱出来,开始了追求自身独立的发展历程;而艺术在新的艺术体制中,或者更确切地说在艺术市场中又陷入了另一种命运,艺术法则被笼罩在市场法则之中,在争取自我立法的征途中,艺术落入了另一种他律的框架。因此,艺术之于体制既是力图'突围',却又无可避免地走入被'收编'的宿命。从艺术自律的视角对艺术与体制之间关系进行研究,已经不单单是对艺术自律观念的弘扬,更是在艺术史的纵向生成中观照自律性问题中的悖论。

简介：论文就鲁迅思想、艺术的现实的可能性进行探讨。对新时期以来围绕鲁迅的争论作综合评论。从现实和历史的比较对照中,对于鲁迅关于文艺的现代化、民族化、人的主体性、科学主义、现代性和自由主义等方面的论述作了梳理和阐释。

简介：<正>认识和掌握经济增长方式的转变与思想文化观念的转变之间的相互依赖、相互促进的关系,对推进社会主义现代化建设事业的发展是很有帮助的。提出要实行经济增长方式由粗放型向集约型转变,并不是今天的事,这一思想早在改革开放之初党中央就已经明确地提出来了。可是至今总体效果并不明显。这是为什么呢?这里有复杂的、多方面的原因,主要

简介：阶级艺术论争,是20世纪前期无产阶级文学阵营和纯文学阵营之间展开的文学论争。20世纪10年代后期,以本间久雄、大杉荣和加藤一夫为代表的无产阶级文学阵营,明确指出第四阶级的文学才是当下最重要的艺术,由此诞生了早期无产阶级文学的萌芽,但这时的认识局限于对'民众'和'民众艺术'概念的讨论上。进入20年代后,以中野秀人和平林初之辅为代表的无产阶级文学家认为,无产阶级代表了新的生产力和生产关系,无产阶级文化是高于资产阶级文化的。从无产阶级和资产阶级的性质对比来看,无产阶级劳动大众的精神和文学精神都比资产阶级高贵,因此无产阶级文学也是优于资产阶级文学的,这就肯定了艺术的阶级性。而以菊池宽、久米正雄和芥川龙之介为代表的纯文学主义者,则主张艺术本身所具有的自律,即超阶级性,认为若无产阶级艺术从属于无产阶级运动,那么无产阶级艺术也就不可能存在艺术至上主义思想。阶级艺术论争是之后展开的无产阶级文学运动的有力前提,也是我国20世纪30年代文学论争的理论源泉之一。

简介：作为首先在中国本土成长起来的、卓有成效的神学家中的一位,赵紫宸先生以其践履躬行的每一步,无不体现出他努力矫正自己以适应时代的苦心与维艰。本文旨在通过分析赵紫宸先生前后期思想的特点和转变来考察当时的处境对他的影响,以及他是如何在时代中阐发自己观点的。限于篇幅,只能

简介：　　科学思想和艺术思想具有本质上的同构性.从科学的最初形态--巫术,一直到近、现代的科学革命,其中蕴含的思想都与同一时期的艺术所体现出的思想惊人的相似.……

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：实际上，学佛有赵州禅师说的“吃茶去”一句话就够了，吃茶以后就行脚，明白了道理就去实践，把握自己的心。由于是生活禅，我们把它放在生活中去阐述，使它更有生命力与说服力，其实到最后还是一句“吃茶去”。

简介：初一有个女生，性格特别内向，课上课下总不吭声。据她小学时的同学说，她一直是这样的。

简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：在语言交际中，我们常常会遇到许多突如其来的情况，对待这些突如其来的新情况新问题，如果不能随机应变，迅速作出反应，而固守常规，沿着预定的思路行事，那就会使语言交际陷入困境。要摆脱困境，顺利达到语言交际的理想目的，这就要求我们能够掌握一定的变通艺术。所谓变通艺术，就是指说话者在语言中为排除因情境之类的突然变化引发的交际障碍，顺利完成表达任务，而改变原来的说话方式，所采取的一些富有创造性的表达手段。变通艺术是说话者具有胆略和智慧的表现。敏捷的变通，要求说话者善于运用辩证思维的方法，从不同的侧面去对问题进行仔细的观察和冷静的分析，找准对方话题的要害，灵活变换自己说话的切入点。奥古斯塔在他的国土上旅行，发现一个年轻人的面孔酷似自己，想戏弄他一下，于是向这个青年人打了个手势，走过去问道：“你母亲过去在我家工作过吗？”奥古斯塔的问话显然是暗指对方母亲曾经有过不轨行为．显然是要侮辱这个年轻人是个野种。由于侮辱者手中握有大权，而其侮辱之义又是包含在言外之意当中的。因此，针对这一句突如其来的提问，作为平民的年轻人，怎样回答才能既不正面冲撞对方，又能有效地反击对方保护自己呢？青年人作出分析以后，先是装出没有听出言外之意的样子，...

简介：戏仿艺术是一种独特的艺术类型，它往往通过对前人艺术作品及其典型风格的戏谑性模仿和变形，达到一种讽刺目的。无论在西方还是在中国，戏仿艺术都是一种带有强烈后现代色彩的典型的艺术形式和文化实践方式，并逐渐成为当代艺术的主流形式之一。戏仿艺术与拼贴艺术既有共同的特征，也有差异之处。二者的共同特征体现在它们的寄生性、混杂性以及相同手法的运用上，而不同点则体现在互文与超文，喜剧性与非喜剧性，强烈的与淡化的主体性之间的差异和对比上。

简介：受日本大正初期民主主义思想的影响,大正中期的社会思潮开始向社会主义方向转变。在这种社会背景下,本间久雄首先明确提出了"民众艺术论",并强调艺术家创作的对象,要将重点放在人数最多的下层阶级和最底层的工人阶级身上,要创作能够为工人阶级所接受的,并能起到教化作用的民众艺术。针对该主张,大杉荣提出了民众艺术要来自民众、为了民众、为民众所有的艺术理论,并强调其斗争精神。加藤一夫在赞同大杉荣主张的基础上,提出民众艺术是觉醒的民众的新思想和真实感情的具体表现,并且要具有为了自己的思想、感情、生活而奋斗的战斗性。通过民众艺术论争,在大正时期诞生了早期无产阶级文学的萌芽,并对我国早期无产阶级文学理论的诞生产生了较大影响。

简介：本文分析了在经济全球化背景下劳动文化和美学转型的可能性。作者描述了现代复杂的全球化经济演化进程及其对于人们社会生活和工作的影响。本文尤其关注现代全球化经济条件下劳动美学的作用,同时也涉及关于经济全球化消极方面的社会批判。

简介：经济增长方式转变的社会条件分析徐琴党的十四届五中全会明确提出中国未来改革的重点之一是转变经济增长方式。最高决策层将关注的焦点从经济增长速度转向经济增长方式，这一方面说明我国的决策者在领导改革的过程中，已变得越来越清醒，越来越理性，正逐步摆脱急功近利的...

简介：急事，慢慢地说。遇到急事，如果能沉下心思考，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。小事，幽默地说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑话讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会增强彼此的亲密感。