简介：《古诗十九首》最早著录于梁昭明太子萧统的《文选》，此后《古诗十九首》在文学史上获得了很高的评价。刘勰在《文心雕龙》中誉之为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》称其为“温文以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”胡应麟《诗薮》谓其“可以泣鬼神，动天地。”陆时雍更是称其为“风余”、“诗母”（《古诗镜总论》），将其与《诗经》、《楚辞》相提并论，其在中国诗歌史上的地位之高也就不难看出了，在此我主要谈一下其在抒情语言方面的传承。

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简介：《古诗十九首》，上承《诗》、《骚》、《乐府民歌》，却比之成熟更具韵致。它宣告了诗歌史上一个具有强大生命力的体裁——五言形式的成熟，它所进射的光芒成了中国古典诗歌史上不灭的亮点。在诗歌艺术的殿堂里，它的魅力如同贮藏在深窖中的陈年老酒，时问愈久就愈甘醇。历代对《古诗十九首》艺术魅力的分析品评极多：刘勰《文心雕龙》称其“五言之冠冕”。

简介：产生于汉代的,向被视为五言诗的最高典范,但对于其是否入乐可歌并未引起研究者的注意.乐府作为音乐机构始立于汉武帝,乐府所采之诗,汉人原本称之为'歌诗';因乐府所采集,至魏晋南北朝时期,人们就将其称为'乐府'.乐府亦由官署名演变为一种诗体的名称.后人不察,多视为一般意义的乐府诗,本文则辨其为入乐可歌之'歌诗'.

简介：《古诗十九首》代表了汉代五言诗的最高成就,后世影响深远,有＂五言诗之冠＂（刘勰）、＂千古五言之祖＂（王世贞）、＂一字千金＂（钟嵘）等等美誉。诗中大量＂女性视角＂的存在,即诗作或诗句是从女性角度而发,这既是对古代神话、诗经、乐府诗的传统＂母性意识＂的继承和发展,又对唐诗母题或意象及后世女性作家产生了极大的影响。

简介：自《古诗十九首》被编人《文选》．后人对它的创作年代的考证似乎一直没有停止过。最初对此议论的是徐陵．他认为十九首中《青青陵上柏》以下八首为枚乘所作；第二个是刘勰．他在《文心雕龙》中说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇．则傅毅之词．比采而推，两汉之作乎?”后来钟嵘在《诗品序》中说：“古诗眇邈．人世难详，推其文体．固是炎汉之制，非衰周之倡也。

简介：＂厚＂是竟陵派为补救公安派末流之弊而提出来的诗歌理想境界,也是竟陵派作诗和论诗的最终旨归。竟陵派主张求＂厚＂于古人,钟惺、谭元春通过对以《古诗十九首》为代表的古诗之＂厚＂的论述,深刻地阐释了＂厚＂的美学内涵,揭示了＂厚＂根源于性情的温柔敦厚这一创作原理,为他们＂厚出于灵＂的诗学理念树立了理想的创作典范,从而将学古与性灵说完美地结合了在一起,既纠正了七子派不重性灵的复古之弊,也补救了公安派失于浅率的性灵之偏,为促进晚明文学的发展作出了积极贡献。

简介：<正>在中国文学史上,生死问题始终是一个令人瞩目的命题。随着文化背景的推演和历史风云的变幻,它不断地更新着自身的内涵。诞生于东汉末年的《古诗十九首》所反映的生死观便体现了这种历史特征,正是那些生活于末世被沉重的历史忧患意识所主宰的失意文人(注:文学史界多数人认为这组诗的作者是一群失意的文人),发展和规定了中国古典文学中生命意识的感性形式。

简介：汉代书法开始摆脱文字的实用性,书法艺术开始从广义的书法中分化出来,成为一种独立的艺术门类;汉隶、草书的兴盛;一批书家、书作的出现;汉代书法理论的产生,并开始从自然美的角度来探索书法美,对线条美的追求,'力'的审美追求的提出,强调书法的抒情性,对书法创作规律进行研究等等这些都标志了汉代书法审美的觉醒并走向独立.

简介：《古诗十九首》写作的年代、作者，历来被认为“古诗眇邈，人士难详”Ⅲ，成为中国诗歌史上的一个千古疑案悬而不决。木斋的《古诗十九首研究》以后来居上的阐发态势解密了这一组特殊的文字代码。从哲学与逻辑学的双重视角．都可以看出木斋《古诗十九首研究》方法论对学界的巨大启示。

简介：以真为美,大胆冲破汉代诗教的束缚,高度真实地表现了觉醒的人性欲望,对"以善为美"的传统作出了有力的反驳,对中国古典文艺美学进行了全新的丰富发展.

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简介：摘要“古诗十九首”的女性形象有广狭义之分广义的女性形象包容了其中不同阶层，不同背景的女性，狭义的女性形象是其中出现最频繁的思妇(本文所指)。思妇“万千风情在一身”的姿态是读者无法抗拒而心怀倾慕的此岸性存在，她的表现意识和个体心灵效应是升华的体验性的彼岸意义。在此岸形象浮出水面并得以深化的同时，彼岸意义也随着思维的扩散趋向于异样的空间。思妇形象是对人生软弱心理的普遍概括，浸透着生命苍凉的悲感，获得了震撼人心的审美效果。

简介：《古诗十九首》最早见于梁代昭明太子萧统的《文选》.这仅仅是十九篇无名氏的抒情短诗,可是自从它出现以后,就一直受到诗论家崇高的评价,有“五言之冠冕(刘勰语)之称,《十九首》和《三百篇》往往相提并论,流传之广,影响之深,在中国古典诗歌领域中是一件非常特出的事例,由此,对《古诗十九首》做一番研究探讨就有了一种非同寻常的意义.文学是语言的艺术,我们要准确地把握《古诗十九首》的独特艺术魅力,只有从探究《古诗

简介：《古诗十九首》的作者大都是羁旅他乡的,我这里借助《古诗十九首》谈作者与文本的关系,《古诗十九首》中的游子思妇

简介：《古诗十九首》大量使用汉末魏晋时期的诗歌套语与套语群,以唤起读者习得的情感反应,在五言诗中延续了主题抒情的美学技术。运用套语（群）——主题模块,采用模件化组合与替换的方式成诗,诗人的自由抒情借助于中国艺术模件化的文本生产技术,同时,又在建构文人化套语发展进程中为个体抒情与文体创新留下了充裕的诗学空间。

简介：汉乐府民歌上承《诗经》《楚辞》,继承了《诗经》“感于哀乐,缘事而发”的现实主义精神,同时又吸收了《楚辞》浪漫主义特色,《古诗十九首》是我国五言古诗中最早期、最成熟的代表作品,在谋篇、遣词、表情、达意等方面对我国旧诗产生了极其深远的影响。本文从创作背景,创作内容,艺术风格、表现手法以及在诗歌史上的地位指出两者的联系与区别,进而肯定两者在推动我国诗歌发展进程中的积极作用。

简介：《古诗十九首》的作者大都是羁旅他乡的,我这里借助《古诗十九首》谈作者与文本的关系,《古诗十九首》中的游子思妇

简介：《古诗十九首》中游子思乡,怨妇思夫,人文苦闷等三方面内容,充分体现了作者们追寻自我、回归自我,超脱自我的生命意识,其关注当下个体存在价值的背后显现的是生命意识的觉醒以及超脱自我的意识.