简介：2009年年底,一条消息令人兴奋:经过两年多的艰苦谈判,中国内地的天创国际演艺公司成功收购美国白宫剧院。这被视为中国文化企业走出去,积极参与国际演艺市场竞争的里程碑。

简介：我们都知道，中国古典戏曲在舞台方法上是以虚拟见长的，戏曲中的故事场景也都主要依靠演员的程式化表演呈现给观众。但是，古典戏曲舞台的写实方法并非没有，除了宫廷的表演运用过这种方法外，在民间也有这样的方法。近读清末民初掌故家许指严的《南巡秘记》，看到一条资料，这条资料详细描写了扬州盐商戏班为迎接乾隆南巡而表演的戏剧，其在水陆搭建实景的做法堪谓中国剧场史上的奇观。下文就《南巡秘记》所记载之“水剧场”和“幻桃之戏”的剧场搭建情况分别予以论述。

简介：在人类生存的地方一定有歌舞的存在.此言并非无稽之谈,我们已经从人类学、考古学、民族学甚至民族文化史等范畴的探究中得到验证,在先史时代①的各民族就已经存在着歌舞.原始人的感情表达是直接通过肢体行动来完成的.

简介：四十年前跃马金戈驰骋在淮海战场立下殊勋的老军长纪坤,今日微服视察旧地重游,投宿小镇客店,与同室老农马大爷萍水相逢一见如故。二人边打水洗脸边亲热地聊起家常,对当地解放后面貌的可喜变化,无不感慨万千。纪坤发现马大爷汗水淋漓的肩背上有块碗大的伤疤,臂膀活动困难,便欣然接手替他搓擦脊背。谈笑间,派出所长突然推门抽查旅客户口,见穿着

简介：前些日子读到一篇文章,题为《戏剧编剧告急——中国剧本创作生态和剧作家现状扫描》（原载《中国艺术报》2014年9月26大视野版）,作者王新荣依据《中国戏剧创作白皮书》（季国平主编）的研究成果,对中国当代戏剧界＂编剧荒＂＂剧本荒＂的问题作了恰如其分的探讨,看了很受启发。文章主要侧重于对中国编剧队伍现状作分析,这当然抓住了要害,但在我看来,＂剧本荒＂（严格说来,是优秀的剧本＂荒＂,平庸的剧本从来不缺）的问题不光是编剧队伍锐减的原因,还有更多的戏剧生态问题必须引起我们的重视。

简介：薛若琳(中国艺术研究院原副院长)话剧《遥远的乡土》表现了晚清的乡土故事,演出令人震撼。印象最深的是主人公余墨林的担当精神。这个人物的描写和塑造是十分成功的。谈几点感想:第一,回乡前,京城皇宫某殿偶发事件,余主动承担职责。如武英殿起火烧了很多古籍及书版,余公差在外,与此事无关,但是他勇敢地站出来承担责任,挽救了五六十位官员免受惩处,自己被革职回乡。这种敢于担当的精神很可贵。第二,回乡后,洪水灾难降临,余愿

简介：中国形象与法国的戏剧演出发生联系,【关键词】活宝塔中国大夫法国戏剧17、18世纪 ,法国宫廷与民间出现了一系列与中国相关的演出活动

简介：中国形象与法国的戏剧演出发生联系,【关键词】活宝塔中国大夫法国戏剧17、18世纪 ,法国宫廷与民间出现了一系列与中国相关的演出活动

简介：韩剧之所以在中国流行除了动人的画面、感人的情节，其对儒学思想的诠释也是成功的组成部分，韩剧将传统的儒家思想融入到剧情当中，让观众通过观看潜移默化的对传统礼教产生认同，本文通过“孝悌之义”、“礼貌待人”、“仁者爱人”、“天人合一”四个方面来分析韩剧当中的儒学魅力，从而提出中国应当重视自己的文化，将传统文化与时代元素相融合创造优质作品。

简介：上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就＂剧院与城市＂的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。剧院,城市的文化会客厅说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。

简介：8月19日至21日,由中国戏剧家协会组织,分党组书记、驻会副主席季国平及分党组成员、秘书长崔伟带领的调研组赴陕西调研,参加本次调研的专家、学者有陕西省文化厅原副厅长、戏剧评论家孙豹隐、江苏省文化厅原副厅长、戏曲理论家汪人元、中国戏曲学院原院长、戏曲理论家周育德、江西省文联副主席、戏曲表演艺术家龙红、

简介：在这部作品中，郭宝昌就想塑造一个中国男人，一个像“养父”这样的人，一个在现实生活中绝对不允许存在的人……郭宝昌说：“他性格反叛，他个性张扬，现实生活中，这种精神已经很少见了。我觉得一个民族如果没有这样的精神，就该衰败了。像我们‘老爷子’活得那么明白，生活、事业、金钱、女人无一不优秀。我们‘老爷子’去世以后，一点儿不夸张地说，全世界我再也没有见到过如此优秀的男人。我母亲２６岁嫁给他的时候，他已经７０了。你很难想象一个２６岁的姑娘会爱这么一个７０岁的老头儿。可见，我父亲身上太有魅力了。我发现他们是真诚地相爱时，感到很震惊。另外，他从来不吝惜金钱，见到贫弱一定要扶一把拉一把，这是常人很难做到的。”中国所有影视剧中这个男人最优秀@张学军

简介：<正>一上古神话中的女娲与帝女中国上古神话表明,根据女神的神品与神格,可将华夏女神分为两类:天神与地祗。根据山东嘉祥武氏祠汉代画像石刻和四川新津宝子山汉代石棺画像,女娲系人面蛇身。这与许多古文献记载是一致的。《抱朴子·释滞》更进一步指出:“女蜗地出。”这些似乎妨碍她成为一个天神。其实,她身上的动物特征只是证明了她具有浓厚的原始宗教色彩。她的神迹清楚表明她是道道地地的天神。她“断鳖足”、“杀黑龙”;“止淫水”、“炼石补天”。最能体现她天神品格与本领的还是她的造人。有女娲与诸神共同造人说,更有她独自抟土造人说。《说文》云:“娲,古之神圣女,化万物者也。”女娲这一神话流传甚广,可是她本人的出身却如基督教中的上帝一样,是一个自然而然的存在。因而她显示了一个绝对存在的天神品格。所以,《楚辞·天问》云:“女蜗有体,孰制匠之?”毫无疑问,这样一个开天辟地、创造人类、拯救沧桑的女神,是母系氏族社会的产物。它反映了当时女性是社会主宰力量这一

简介：在这部作品中，郭宝昌就想塑造一个中国男人，一个像“养父”这样的人，一个在现实生活中绝对不允许存在的人……郭宝昌说：“他性格反叛，他个性张扬，现实生活中，这种精神已经很少见了。我觉得一个民族如果没有这样的精神，就该衰败了。像我们‘老爷子’活得那么明白，生活、事业、金钱、女人无一不优秀。我们‘老爷子’去世以后，一点儿不夸张地说，全世界我再也没有见到过如此优秀的男人。我母亲２６岁嫁给他的时候，他已经７０了。你很难想象一个２６岁的姑娘会爱这么一个７０岁的老头儿。可见，我父亲身上太有魅力了。我发现他们是真诚地相爱时，感到很震惊。另外，他从来不吝惜金钱，见到贫弱一定要扶一把拉一把，这是常人很难做到的。”中国所有影视剧中这个男人最优秀@张学军

简介：音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。百老汇的长盛不衰见证了音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。

简介：摘要：歌剧艺术起源于西方，在进入中国之后，其艺术和文化的基础并不稳固，必须寻求自己的发展之路。中华文化博大精深，戏曲艺术经过几百年的积累与发展，已经成为民族瑰宝，吸收戏曲艺术，开展中国民族歌剧的发展，是一条走得通的国家发展之路，这需要一代代人的想象力与创造力，本文将结合中国民族歌剧的实例，对戏曲元素在中国歌剧中的运用进行具体的分析，并在文章的最后，对我国歌剧的民族化发展提出几点建议。

简介：

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简介：2007年11月13日，经中国剧协党组会议研究决定，我省又有21名同志被吸收为中国剧协会员。

简介：中国话剧的肇始似有个较复杂和稍漫长的过程，文学史和艺术史都在关注最早的演出活动，以此来表述话剧艺术形式在中国的开始．这对于戏剧研究是有史鉴价值的。当前对中国话剧的肇始主要有三种观点，即“侨民传入说”、“春柳社说”（即“日本影响说”）和“上海学生尝试说”，尽管史家较为认同“春柳社说”，但通过对这三种说法的历史考查，真正的肇始应为“上海学生说”．当然在表述历史的时候是可以更周密一些的。