简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。

简介：摘要：文化对经济、社会及很多事物的形成都有着潜移默化、深远持久的影响，我国丰富多彩、千姿百态的地域文化，也孕育了不同的戏曲艺术，造就了戏曲艺术“一体而万殊”的形态、风格，每一个地方的戏曲音乐唱腔都不同程度地蕴含着独特的地域文化内涵和风情。一方面，也正是地域文化的融入，使得戏曲艺术汇聚展现力和感染力，成为中国当之无愧的文化艺术瑰宝，如京剧所展现出的雍容华美、昆区的典雅精致、越剧的轻柔婉转、梆子戏的高亢悲凉等。另一方面，对戏曲音乐的传承和创新发展，也是文化交流、继承和发展的过程。

简介：摘要：戏曲是中华文化和传统艺术的一颗璀璨明珠，历经过数千年的历史积淀和艺术传承，随着时代的发展、文化的多元性，传统艺术面临严峻的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。校园一直是先进文化传播的重要阵地，是学生与优秀的地方戏曲相连接的载体，笔者以戏曲校本化课程的实施为例，探索如何让地方戏曲更有效地走进校园、走进课堂。从而为学生了解戏曲知识、感知戏曲魅力、传承戏曲文化拓宽渠道、构建平台，具有十分重要的现实意义。

简介：摘要：中华民族有着灿烂且辉煌的优秀文化，戏曲是其中很重要的组成部分。为了更好的弘扬传统文化，国家的各个部门不仅提出了相关政策，还开展了传统戏剧进校园的活动。通过在小学阶段的音乐课堂融入传统戏曲，来促使小学生逐渐了解这一文化形式，并且从初步的了解变得喜欢，并慢慢的接受和推广，使得戏曲得到传承和发扬。这篇文章就小学音乐教学中融入戏曲的实际情况和促使其高效开展的策略进行探究。

简介：【摘要】从戏曲的角度看，脸谱是对人物内化的一种推动，从艺术的角度看，脸谱是一种独特的艺术形式，增加了戏曲艺术的神秘景象的表演魅力。为了帮助人们更深入地了解戏曲脸谱，笔者将本研究的重点放在戏曲脸谱的各个方面，包括服装、基本表演技巧和文化传承，旨在提高人们对戏曲脸谱的认识。

简介：摘要：戏曲服化设计是一门综合性很强的艺术，属于戏曲舞台美术的分支艺术。其专业特色，除了民族性和程式性，更有继承传统任务而带来的创作上的艰巨性。以话剧蓝本改为的戏曲新编戏《暗恋桃花源》为例，从戏曲服化的剧种、行当、穿戴形式进行系统分析，结合人物角色的服饰款式、色彩、刺绣进行设计分析，旨在为现代新编戏曲舞美服化设计的历史文化传承与创新建言献策。

简介：摘要：新沙路小学将优秀传统文化中的典型代表--国粹京剧,引进校园,在京剧与教学的有机融合上做了扎实而有益的尝试。通过京剧校园文化的创建、京剧校本课程的开发、京剧特色活动的开展,充实了校本课程内容,革新了教学方法,丰富了校园文化生活，促进了学生的全面发展。

简介：摘要：戏曲表演属于一门综合的舞台艺术，融合文学、舞蹈、艺术和美术，呈现出多种多样的美学色彩，具有自身独特的艺术表现形式，在表演过程中融入传统优秀文化和审美观，同时加上各个阶段人们对戏曲审美的认识和创新，在时代不断进步和发展的过程中展现出不同美学思想。本文主要分析戏曲表演中体现的虚实结合、只求意境和情感中和的美学思想。

简介：摘要：当前，戏曲表演对舞台的依赖不断提高，舞台演出的效果对舞台采用的设备等同样存在较高的要求。因此对当前戏曲演出的辅助部门而言，不仅熟知传统戏曲演出中依赖的乐曲等，同样需要熟知如何正确使用舞台设备，通过有效的调音等，确保舞台演出的效果。以戏曲表演舞台的调音要求为基础，本文就如何根据戏曲演出的基本需求，对比舞台演出设备的使用，明确戏曲舞台演出的调音等基本的方法和技巧，为保障戏曲演出的质量提供可供实践的参考。

简介：摘要：中国作为世界四大文明古国之一，在漫长的历史发展中，孕育出许多璀璨的文化，戏曲文化便是其当中之一。戏曲文化有关于专业方面的表现，不仅体现在声乐表演当中，还包含其他较多艺术文化理念的整合，因此在今后小学音乐教学活动组织阶段，可通过渗透戏曲文化的教学形式，多元化的提升小学生的综合素质。

简介：摘要：花旦在戏曲表演当中占有重要地位，主要扮演的是青年和中年女性，塑造的是泼辣、天真活泼等角色。花旦表演艺术技术性强，在角色呈现和表演方面要求有较好的层次性，因而提高了对表演者的表演技巧和能力要求。在豫剧艺术当中，花旦扮演的角色有着一个普遍性特征，即年轻貌美，打扮花哨。为了将戏剧艺术作品当中的花旦角色演活，呈现角色特征，凸显戏曲主题，花旦表演者必须掌握多元化的角色表演技巧，从而提高表演质量。

简介：摘要：我国的戏曲表演分为生、旦、净、末、丑五种，其中“旦”是一个重要的角色，主要表现的是年轻女子的形象，以表演和唱白为主。花旦在戏剧中一般是配角，但它本身表演特色独特，在舞台上能够起到很大的作用，也因此它在舞台上的作用是无法取代。文章重点分析了戏曲花旦的表演特征，从妆容、服饰、动作、演唱等几个方面，充分展示花旦的艺术特征。

简介：摘要：近些年来我国在社会主义精神文明建设和发展方面给予了较高的重视度，在这样的背景下，艺术表演得到了兴起。针对戏曲服装而言，其在表演艺术中所发挥的作用不容小觑，做好戏曲服装设计和管理工作具有重要意义。基于此，本文主要围绕戏曲服装设计进行分析和探讨，以期为相关工作开展提供参考。

简介：    [摘要]整合性方法是指学生通过多种渠道整合来表达文本内容和戏曲的特色韵味，进行个性化的感知体验、情感体验和自我展示。戏曲课堂中的多种渠道是指通过越剧课堂中情、味、行、放四种渠道。控制情，才能入味，让行放自如，学生不知不觉中进入文本中的角色。将这四种方法引入戏曲课堂中，有机地整合唤醒学生对文化传承的意识，以促进学生逐渐建立起明晰的独特的古典韵语之美，真正提升学生的戏曲素养。

简介：摘要：目前，在戏曲进校园的教学过程中，由于受到教师专业能力的限制，教学方向还是以学唱学表演较多，教学内容多为耳熟能详的经典唱段，学生在老师的要求下，模仿复制经典唱腔、表演和身段。但对于戏曲艺术背后的深层内涵却了解甚少，如为什么京剧这样演，什么是中国的精气神，为什么戏曲要采用程式化的表演方式，在当下又如何让学生感知中华优秀传统文化，认识戏曲艺术，这些都是值得我们探讨的问题对创意戏曲课程设计、教学实践和学生学习情况进行详细分析，并进一步探讨创意戏曲在小学实施的价值和思路，为新时期戏曲进校园的课程方式提供有效的实践参考。

简介：摘要：声乐演唱技巧与民族戏曲演唱具有非常密切的联系，戏曲唱腔中所蕴含的吐字清晰、行腔润腔等表演形式，是当前声乐演唱中极为重要的理论依据，也是我国民族声乐现代化发展的重要支撑。声乐演唱是一种蕴含了民族特色以及民族精神的演唱形式，通过其独特的民族歌曲，将不同民族的特征淋漓尽致地展现出来。在开展声乐演唱，以及进行民族文化传承时，需要倾注大量的人力物力，同时需要投入更多的精力去研究声乐演唱技巧，因此，可以将声乐演唱技巧与戏曲唱腔相互融合，创造出新型的表演形式，这对推动声乐演唱以及戏曲唱腔的长远发展具有非常大的现实意义。

简介：    摘要：戏曲舞台上的主要道具，绝不仅仅只承载着单一的物件使用功能，而更多的则是：或为演员的表演提供依托；或为情感的宣泄“推波助澜”；或为人物的塑造“画龙点睛”；或为思想的升华“插上翅膀”。作为戏曲演员，除了应该熟悉、了解和掌握“道具”在戏曲舞台综合艺术中的基本功能之外，更重要的是需要潜心领悟、开掘、创造和发挥“道具”在戏曲舞台表演艺术中的歌舞功能、抒情功能，为刻画和塑造人物形象寻找有力的物质支撑。

简介：摘要：面对我国的戏曲文化遇冷的现状，中央六部委联合下文，推进“戏曲进校园”，旨在从娃娃抓起，传承戏曲文化。戏曲最初功用就是感化，讲述忠心报国、为人友善、廉洁奉公、坚贞不渝、孝感天下等故事，教化人们向善、向美，提升道德素养。在实现中华民族伟大复兴的进程中，文化自信是根本，挖掘戏曲文化中的育人功能，培养学生文化自信、厚植爱国情怀、提升学生道德修养、锤炼学生人格品质，让立德树人落地生根。

简介：摘要：当前，人们对于教育的需求呈现出多元化趋势，不仅要求学生具有丰富的专业知识储备，同时还要兼备其他才艺。在此背景下，戏曲进校园活动很大程度上满足了人们对学生才艺的需求，而并且此类活动对于中华传统文化的传承也是具有重要意义。